jueves, 29 de diciembre de 2011

Y que de los nuestros?..






 Hacía ya tiempo de renovar, estas pocas líneas,y que mejor forma de hacerlo que con lo que en una conversa llamabamos nuestros tenores , tendríamos que comenzar a mencionar al Gran SADEL, ídolo continental , quien se paseo por la canción popular hasta el belcanto. Y serenateó y hasta gaitas entonó. ( Todo buen músico venezolano comienza por ser gaitero, cin la gracia de la Chinca y la parranda de San Benito de Palermo, quien por allá en 1525 desaparece en una población conocida como FRATELLO. Hasta aquí estuve totalmente de acuerdo, reconozco la influencia de este cantor en nuestra gente , acercó la música que interpretó a todos y cada uno de los sectores a los que la dirigía. Llenó nuestras fiestas y despechos. Dejo a los "puristas", el calificarlo dentro del mundo clásico. Ese que ya deja de ser tan elitesco.
    El segundo cantor viene de la ACADEMIA, y me refiero a la mejor de ella es producto del canto de corales,pasillos de universidad y a más de uno he escuchado decir que en consulta,tambien cantaba. Exaltó nuestra música venezolana a un nivel excelso me refiero a SEVILLANO, el MAESTRO,la voz cercana del quinteto contrapunto, ese entonar de notas que aún dificiles, nos eran familiares y cercanas. Talento vivo, no en estas latitudes, pero si en cualquier memoria estudiantil, o parranda de parroquia cercana. Sus cantos huelen a dulce de lechoza, melcocha, uvas, pan de jamón. A Navidad en suma.
     Ya que menciono gustos, que es otra manera de conocernos y darnos a entregas, Betulio Medina nos sirve mandocas y patacones, con su stacional parranda gaitera que visita ciudades en Diciembre, pero comienza en Septiembre y al considerarsele compositor, quizá antes. Nos hace recordar el Saladillo, el Puente, a un AMIGO, una Tarjeta navideña y su trabajo al igual que el de otros destacados letristas de la región ,a saber RAFAEL RINCÓN GONZALEZ, VICTOR HUGO MARQUEZ. Han desperdigado por plazoletas y escuelas y liceos los cuentos del cepillaero, el amolador, las carretas a caballo y una bella ZULIANIDAD, que aún está viva. Y por derecho, nos toca disfrutar. Quiero no expandirme, pero si no menciono al tenor Ivan Pperez Rosi y a Francisco Pacheco, creo que la tertulia hubiera quedado falla, sin aceitunas. Vaya un calentaito, un trago de leche de burra y un trago de miche para celebrar al niño DIOS, que en un pesebre arropa a mas de 30 millones de almas. SALUD!!!   

Como una mariposa.

      

                                                           
                                            ( Londres 14 Septiembre 1983-2011) 

 Una bofetada inesperada.
    Metimos en una licuadora a Ella Fitzgerald, Billie Hliday, Dorothy Dandridge, y algunas divas más , incluyendo a Aretha con sus falsetes y devaneos . Pero un dejo del desapego de la Joplin, sumado a la energía de la Ross.
  Sin más comparar, y para más británica.
  Este cóctel fué vivido a vuelo de cisne, por el canal rápido. Con excesos, que si bien existieron en los 40s y 50s; arrastraron aun talentazo a una pronta merma.
   Srta. Winehouse. Una DIVA contemporanea, quien vivió como esa libélula que sólo está en el mundo 24 horas,eso sí, para dar vida. Mis respetos.


Nota : en memoria a otra MARIPOSA... (Cdad Bolívar 1969- 2002)

jueves, 17 de noviembre de 2011

3 en 1 ( parte 3)

          http://www.youtube.com/watch?v=ZfHTsmodwQw                                                        


       La característica principal de estos tres grandes de la música es definitivamente, que han servido de puente generacional con su arte, en este caso la música, En orden aleatorio voy a mencionar a mencionar a Satchmo si Louis Armstrong, trompeta, pianista y cantante que aperturó espacio a los oyentes de color a recintos que sólo eran reservados a las élites seguidoras de los movimientos (blues, jazz, rythm  & blues). Recordemos en esta época los instrumentistas entraban por la cocina, les estaba vedado el sentarse y degustar una buena champaña, mucho más ser irreverentes y tomar acciones audaces,musicalmente.

                                                    



        Debo mencionar al creador del be-bop, personaje jocoso, llamarle genio es quedarse corto. Su grandioso aporte es haber  volteado a la música que se producía en el caribe e integrarse y crear una melcocha exquisita , que venía cociendo desde sus apariciones en el jazz europeo y su integración a bandas definitivas y definitorias como IRAKERE, la posición de sus cachetes, el modelo de su instrumento son únicos imposibles de imitar o igualar , una vez que aunque sus composiciones le mantienen vivo, le aseguran una creativa inmortalidad.

                                                         

          El tercer ingrediente de esta malteada es el Master MILES DAVIS, quien tuvo la osadía de cambiar el esquema de las grandes bandas a una propuesta de sextetos, en la cual se hizo acompañar de gente como Teloniuos Monk, con quien creó material, que simplemente son de estudio de allí su aporte, hizo cerebral su propuesta jazzistíca.Y de allí a la posteridad hay sólo un paso. En su inventiva se dejó acompañar de bandas de avanzada y creo momentos diferentes, un ejemplo su participación en el álbum FARENHEIT, (1986).

si de HERMANOS se trata


   Guao! cuanto ha pasado. No viene al caso ,pero pensé ( y es real ) no iba a poder seguir trabajando. Bueno, pero ya se está aquí. Y el tema es lo díficil que puede ser el entrelazar criterios e ideas, en cualquier proceso creatio. Cuanto más si existe un vínculo de entre los creadores. Y entre un desorden hablaré por puro placer de los rightous brothers, the kinks y sus grandes diferencias, tantas que los llevaron a disolverse y este creo es el tema lo fugaz que resultan estas uniones. Que decir de los hermanos Jackson en los 70s,  los Taylors (Duran-Duran) en los 80s, los Van Halen , quienes dan roña desde mediados de los setenta, las hermanitas Wilson HEART, los Gallager a principio de los noventa, ( momento en los que estalló el boom, los MARSALLIS, prolíficos  en el mundo del jazz. Los Summers como referencia post.punk.
       Sin ponderar estos grupos de personas han dejado un sello de alta valoración en su área, y lo más importante en ciertos casos, han hecho renacer a bandas imprescindibles , las hijas de Brian Wilson, alma fundadora de los BEACH BOYS,puede haber detractores y seguidores ,  lo que si no encontraremos es gente esceptica o apática a estos movimientos.
       Y quiero resaltar las verdaderas batallas creativas, que por ejemplo en el caso de los Summers y los Gallagers ha sido su más representativa muestra. Con pro blemas o sin ellos les invito a disfrutar de una excelente versión, que marcó el inconsciente colectivo de nuestra generación.

lunes, 12 de septiembre de 2011

el efecto MADONNA...

                                    

    Si bien la Sra. Louis Verónica Ciccone es una extraordinaria cantante, coreógrafa, bailarina y sobreviviente de los vaivenes del Marketing. Es una veleta, encomiable labor, bien desempeñada. Se ha mantenido al pasar de los años. Pero recordemos que existían Sheena Easton, Littaford, Joan Jett (Runaways), Pat Benatar y una chica de Oregon, que conocí una tarde de Sábado en los parlantes de Fotolandia. Aún se les escucha, a todas pero con un dejo de nostalgia. En clubes, pubs, y muy pequeños teatros, Ah! y en los i-pods , (apuesto), A parte debo destacar que Rindy Ross se desempeñaba muy bien en el saxo ; antes de Candy Dulffer( sin desmeritar).
   Mi compañero de líneas y pubs, me comentó que en cierta ocasión un melómano le llamó la atención, pues la reconoció ( tanta experticia ), y parecido físico. Pero "low profile", todas y cada una fueron desapareciendo de los charts, más no de nuestras memorias. La producción de "Quaterflash", no fué profusa, ( seis ), para ser exactos. 
   Cosas del azar , la constancia y las exigencias de un mercado, cada vez más dinámico, tal vez demasiado.


QUATERFLASH, se constituyó , así: Marv Ross, Rindy Ross,Jack Charles, Rick Digiallonardo &Brian David Willis.

viernes, 9 de septiembre de 2011

3 en 1 ( parte 2 )

http://www.youtube.com/watch?v=faD3YF0zhNg 
http://www.youtube.com/watch?v=wlhlyT4i7-g
http://www.youtube.com/watch?v=8LhCd1W2V0Q



   En Minneapolis,Saginaw( Michigan),Nueva York.Nacen en 1958, 1950 y1964, tres nombres que con el tiempo han convertido en leyendas vivientes sus paseos por la Música.
  Cada quien en su vertiente, sus influencias y aportes. Innegables aportes.
  Comencemos con quien estuvo rodeado y apradinado por Ray Charles, Quincy Jones, smokey Robinson, de manos de ellos fue entregado al monstruo de MOTOWN RECORDS,no faltó para que desarrollara y destacara con aura propia, tanto que se apropió del aka WONDER, (maravilla) pues  aún siendo muy joven despuntaba como: compositor, arreglista,productor y ejecutante de todas las bases armónicas. Contando con una solidez y soltura en cada estudio de grabación , que se le hacía "bunker o mesa de trabajo ".
                                  

   Roger Nelson ,alías PRINCE, o "?" es perfecto ejecutante de las seis cuerdas, el bajo, teclados, loops, secuenciadores. Vaya ud. a saber. Heredero del Funk,( del puro), y cuenta con una versatilidad que lo hace ineticable . Él es rock, pop, dance, retro,electro (pionero)y al igual que Wonder es capaz de componer, ejecutar,producir y hasta distribuir sus producciones. Recordemos sus primeros años eran los de las disqueras poderosas,tiempos en los que otros se hacían adular o autoproclamar...Este Roger, siempre fue el mismo. El Principe y ahora es impronunciable su autodenominación.
   Soundtracks, encargos musicales. Y se me dá mencionar que al ceder la canción NOTHING COMPARES TO YOU a Sinnead O´Connor, impulsó su carrera haciendola nuestra. Antes lo había hecho con apolonia (actríz y cantante) y con un bautizo muy pretencioso Carmen Elektra , su protegida.

    Lenny Kravitz, músico neoyorquino y académico, quien es el tercero de este grupo, deja ver que suma todo el bagaje funk, rythm & blues.Pero sobrepasó todos los límites, (debido tal vez a su raíz étnica).Se dejó llevar por el diablo de la música blanca. Es quizás por esto, que en él sentimos a Hendrix, a Morrison, a Jagger y al mismísimo Robert Plant, aglutinado en un sólo creador. De más esta decir que se desnvuelve como nadie a la hora de producir de la A a la Z una placa. Bien sea record,albúm, EP.
    Me lo imagino de estudiante hurgando en vinilos de Porter, Armstrong, Stravinsky, Mozart y Coltrane. Por qué, no?

     Es un músico que te invita .... Are you gonna go my way?. Y cómo resistirse.
Dentro de 50 años los recordaremos , y sobre todo, entenderemos.

  A título personal, al comienzo no entendí la propuesta de Prince y de Kravitz, (muy de avanzada).
  Y bien recuerdo las declaraciones del gran F. Páez: ..."ante todo me quedo con Prince y lo que hará".

   A manera de anécdota Paéz se negó a tocar con Mathew Gordon "STING", en una tournee tipo Live Aid latino. Y mandó a García contra la tropa de P. Gabriel, Sting, Springsteen, Chapman, y hasta la señora Bonafini ( Madre de la Plaza de Mayo) por allá por1986.
    Vainas de argentino.

jueves, 1 de septiembre de 2011

el Noveno ( 9)

                                        



    

Hey¡, y no estoy mencionando al deporte Padre "el beisbol", el cual nos despertó hoy con la noticia de la exaltación a nuestro segundo big leaguer al mítico Salón de Cooperstown.

  Como mítico y particular es el no conseguir razón a que la inspiración de los grandes escritores, haya generado numerosas canciones referidas al noveno mes del año. Numerosas, y diversas agrupaciones les han reservado melodías. Bandas como Earth , Wind & Fire, Neil Diamond, y hasta Stevie Wonder.
 Por que no otro mes, otra estación . Curioso ?

    Se entiende que mucho se ha escrito sobre el invierno, sin embargo sin mencionar el mes en las líricas . Y esto dependiendo de las religiones de nuestras distintas culturas.

    Sé, no faltará quien mencione el otoño, insisto no se mencionan los meses... ahí va ese bounce que fildeó  J. M. Trillo en este primer día del  Noveno mes. 

Les ofrezco 3 ritmos asociados, escoge tu favorita.

domingo, 28 de agosto de 2011

en la MALETA

El blog ha estado un poco descuidado,es lógico el verano, y acá somos muy vacacioneros.



 
De paso por una ciudad muy bella, y musical.Tuve el gusto de conocer unos panas  de Valencia, quienes bajo perfil desarrollan una carrera en un rock que está entre el power metal, dichos panas tuvieron el gesto de brindarme el booklet con la info de la banda SPINDOLLA. Del nombre ya sabran de que vá, la página web es http://www.spindollabanda.com/ .

Espero, el resto del material para compartir algún track de THE RETURN OF THE RED DRAGON.

Y ellos se juntan así :

Guitarra  líder Cesar fish
Vocal J.G.B. Spindolla
Guitarra  Shirley Peña
Teclados  Alex Carrera
Bajo  Carlos Santeliz
Bateria Javier Nuñez.  Ah¡ si todos cantan o corean.



Valga pues, esten pendientes y  haganse de la placa. Lo que escuché vale, y el resto es tripearse las vacaciones . 

jueves, 4 de agosto de 2011

otra Mujer Bonita

                                                    


(Tomado de National Geographic)







Ünico y nada sencillo es describir la belleza. En que términos basarse?

 Que duro crear música incidental . Estaba en una discotienda, (cada vez más en desuso). Y la conversa iba del trabajo desempeñado por esta élite de orfebres de la música. Discutían si estos señores , quienes plasman en tres minutos y medio una idea y de las grandes. Una melodía que resuma una idea, una que se nos quede en el inconsciente. 
  Y que decir, del mundo del Cine o la Publicidad, sea un jabón o una peli ( buena o mala).  Ese sincretismo, el ajustar un concepto dentro de otra idea.  Intervenir un lienzo.

  En esto pienso cada vez que escucho a Lauren Wood, y su participación en el soundtrack de Pretty Woman ( 1990 ).
   Una melodía pegajosa, como ya dije. Que nos lleva a un momento en particular.

   Otra Mujer Bonita.

lunes, 1 de agosto de 2011

y ellos.. Quienes son?

                                                   
                                                 



   Quienes daban vuelta al long Play, (años ha), luego abrieron el booklet del CD , y ahora reparamos en detalles del contenido del ipod o Itunes, observarán los créditos de la canción a descargar y se encontrarán con la palabra productor . Si nos remontamos a los grandes BEATLES, debíamos mencionar a George Martin, Brian Epstein y el venido a menos , siempre hay uno, Phil Spector.

  Aparecen, como quien organiza un menú y selecciona cuales serán las entradas, acompañantes y postres . Con una solapada mano izquierda , pues ellos a pesar de imponer criterios, canalizan las potencialidades de la banda  a plasmar en la placa. Debo mencionar el magistral trabajo de Mr Alan Parson y su trabajo en Dark Side of The Moon,(Pink Floyd),Phil Ramone (52nd street) billie Joel ,Hugh Padgham y una larga lista de éxitos ( Three sides live, Genesis, Invisible Touch, Synchronicity, Ten Summoner´s Tales, SO). Estos corresponden a Génesis, los solitarios de Phil Collins, Sting y su banda originaria The Police.
   Un triunvirato de hacedores de cálidos momentos que crearon nuevas sendas en los ochenta, Brian Eno, Steve Lillywhite &Daniel Lenois ( Joshua Tree, Rattle & Hum), placas del catálogo de U2.  El norteamericano David Foster y su trabajo con CHICAGO, entre muchos otros.
     El trompetista, compositor y gran MAESTRO QUINCY JONES  ( Thriller), Robert mutt Lange ( Heartbeat City, Reckless, Hysteria) The CARS, Brian Adams y Deff Leppard, respectivamente. 
        Como dicen derrochan talento, y afrontan las críticas, pero no del que dió vueltas al LP, más si de los entendidos, la academia y un grupete de gente de la industria del disco o simplemente el  pinchadiscos de la radio . Que hacen mucho peso. De allí la subjetividad y el largo puente creador-escucha.

  De por acá debo mencionar a Blanco Uribe, Guillermo Carrasco, Juan Carlos Salas, Gerry Weill, Pablo Manvello, Frank y Leo Quintero, y un largo etcétera. Como un dato anecdótico, debo decir que en el caso de la banda Sentimiento Muerto, quien catapulta y pule el sonido de esta banda, es su productor ( oigase ,luego de probar con nombres foráneos).

      Quiero compartir que de entre los primeros nombres que noté fue al músico académico James Newton Howard, por allá en 1982, y Trevor Horn con YES, una década antes.

      El arte es una veta incontrolable,  (debe haber pureza entre sus creadores y mecenas), y quienes decodificamos y hacemos nuestro todo ese caudal de melodías.  

domingo, 31 de julio de 2011

Everytime you go away - Hall and Oates

Uno de los mejores duos que he tenido la oportunidad de escuchar, no sólo por la cantidad de éxitos comerciales que tuvieron sino por su trayectoria y calidad interpretativa. Hall and Oates estuvieron presentes en mi gavera de discos de vinil durante mi adolescencia junto a Eurythmics, Genesis, The Police, Culture Club, Men at Work, Duran Duran, Toto y otros que seguramente se quedan por fuera.


Lo particular de este dueto, es la manera como dos tipos blancos (y vaya que Daryl Hall es blanco) logran hacer música con un swing que ya quisieran haber tenido algunos grupos de músicos de color. Tanto es, que se dieron el lujo de grabar un albúm en vivo al mejor estilo de la gente de Detroit a la que tanto admiran (Motown).


En esta oportunidad, una canción que popularizó el cantante inglés Paul Young a mediados de los ochenta pero que fue escrita por Daryl Hall.


Con ustedes Hall and Oates, live at the Apollo...

http://www.youtube.com/watch?v=NR54rkz1sek

miércoles, 27 de julio de 2011

yo si ví (CB) parte 1



http://www.youtube.com/watch?v=kPYwIdaLKEQ



    En otras entradas he comentado lo importante de plataformas como clubes como CBGB,( Country, Blue, Grass & Blues) , .315 Bowery en Bleecker Street Manhattan NY City, donde una de las mejores bandas- concepto venezolanas, lució a principios de los 90s. SENTIMIENTO MUERTO,  simplemente Sentimiento, como muchos la recordamos, entre otras cosas por contar con una sonoridad propia el Ritmo Rico.  Me refiero a que esta banda devenida de una miniteca, comenzó en 1981. Ajá y no había otra forma de plasmar el material musical, si no en tapes (cintas magnéticas), y un boca a boca, que devino en un conjunto de verbenas tras otras.

  Y luego shows en el estudio de MATA DE COCO, dónde luego conocieramos a la gama vario pinta de bandas que marcaron el beat del rock ibérico: Miguel Ríos, Mecano, Prisioneros, Pericos, Charly García, Fito Páez, y en 1987 por allá por el otoño SODA, si asi de simple se les acostumbró a llamar, era como hacerlos más cercanos. Incluso el clarinetista Branford Marsallis, en su momento cumbre con la banda de Sting, jugó un 2 para 2, en la cancha del estudio.
   Ahora vuelvo a comentar que al calentar la movida junto a DESORDEN PUBLICO, herederos del ska de The Specials, The Clash, reaggae blanco. Se situaron y se tomaron un shot de tequila con bandas como el TRI, Caifanes, en algo que se dió en llamar Festival Iberoamericano de Bandas emergentes.
  
  Quizá los más irreverentes. Ya antes mencioné a los Spitery y Frank Quintero ( Fé Perdida, Valseaguados),Azúcar,Cacao y Leche. Témpano,PPS. Aditus, Miguel Noya,  Vitas Brenner, P.Schneider, Morean, Stephen. En décadas anteriores, ellos marcaron el Mainstream.  Pero el efecto de este trabuco fué allende del Atlántico en el walkman de alguien que iba para Tenerife, qué se yo?,en un morral, y de allí. productores como el mismo Päez, EL AMOR NO EXISTE ( 1987), SIN SOMBRA NO HAY LUZ ( 1989), producido por el versatil venezolano  G. Carrasco, larga duración que los lleva a los astilleros cercanos al Hudson, en su paso para morder la manzana en el CBGB. 

   La historia del club, esa es ...*otra delas 8 millones de historias de la ciudad de Nueva York . R. Bládes.


El Sentimiento se mantiene vivo, y tuvo la formación siguiente : 

    Pablo Dagnino, Voz líder
    Cayayo Troconis, Guitaeea
    Alberto Cabello/ Sebastian Araujo, Bateria
    Erwin Wincho Schafer,bajo eléctrico
    José Pinguino Echezuria, Guitarra ritmica 

un TEMPANO en el caribe


                            
     Si algo es difícil de etiquetar musicalmente, es el rock progresivo pues tendremos que considerar que se nutre primariamentede la música sinfónica que tiende a esta rama, sin olvidar que se mueve en el formato rock y coquetea con el JAZZ y el Blues (naturalmente). Pero  lo que me ha llevado siempre a seguirlo es su búsqueda , el nunca ser estático y de allí lo prog ( progresivo ),bien plantea una nueva forma de enfrentar la música , los acordes de teclado suelenser sublimes, los riffs entran en tempo, como si de jazz se tratara, y hay un eclecticismo en la base ritmica , que dificilmente se compara a otras corrientes. Simplemente, por que no sigue compases rígidos establecidos. Hasta guitarras clásicas o flamenco lo nutren. Luego la Voz debe ser particular, diferente, más que original ( pues respondería a lo comercial). Tengo en cuenta a Jon Anderson, Peter Gabriel, Ian Gillan, Ian Lord; y en guitarras Hacket, Howe, Clapton, Vaughn,etc
  Y sí Castillo, Falcón, Báez, Quintero, Esquivel,Croes, Medina, Ruíz, Monasterios, Noya, Weill, Schneider, Vitas Brenner,. 
   Y marco el énfasis de lo necesario que se hace en el tecladista la formación académica.
  En 1980 desde la Guajira hasta el macizo Guayanés, tambien contando con un maravilloso cerro en mi Ciudad, que nos cobija, inspira y cubre , sirvió de entorno para entregarnos a Atabal Yemal (música para adelantados) no solo asu tiempo a condiciones de mercado.
     El  escucharlos en directo (1999) no me sorprendí. Tripeé la entrega de cuatro MUSICOS que bien pudieran haber sido originarios de Manchester,  Mallorca, Rosario, o Edmonton. No había fronteras, las que se marcaban eran imaginarias, sólo barreras conceptuales el rock-prog confluye, aglutina, más tambien se deja fluir y llevar con la subjetividad de quien escucha.
     Hay momentos que no admiten explicación, sólo disfrute , tal como se decía al principio en estas entradas, el desafío es ubicar un track.Allí vá hecho en Venezuela  . Es de recordar que la banda TEMPANO, publicó Fin de la Infancia (2000), y Selective Memory ( 2007), colaboración destacada con el sello francés MUSEA. Gracias a que ahora de todo nos enteramos, se extendió como un buen plato gourmet. De tú a tú con cualquier otra banda del exterior, que gracias al marketing, y al target evidentemente  llegan a un grupo mayor de personas. Pero he que se trata de talento y...

...menos es más...  


TEMPANO, ahora en el hielo, así:

Guitarras & Vocal: Pedro Castillo
Teclados: Giuglio Cesare Della Noche
Bajo-Guitarra acústica: Miguel Angel Echevarreneta
Percusión & Batería : Gerardo Ubieda.


TEMPANO, antes,  en la cava :

Vocal : Zdeneck Matousek (1981-1986)
Vocal: Alexis Peña (1987-1990)
Teclas : Iker Gastaminza (1980-1990)
Teclados: José Ignacio Martin (1987-1990)
Bajo: Victor Fiol (1981-1985)
Guitarras: Rubén Angel Correa ( 1983)
Guitarras : Richard Popovich (1984)
Guitarras : Francisco Morales (1987-1990) 

estrella sola

                                                           

   Hay canciones que te mueven , te hacen reaccionar . Debo confesar que me sucedió con la cantante Tasmin Archer.
   Estaba muy cerca  a casa de unos amigos a una visita,y repentinamente, escuché los primeros acordes de la canción. No tengo como idea de este comentario el resaltar lo exitoso que la canción pudo ser para tanta estadística,a lo que son dados los CHARTS, en otras latitudes. Pero si su contundencia , la inflección en su voz, su manejo del instrumento vocal. No importa el color de la piel de quien estaba detrás de esa voz , del mejor Rythm & Blues que he escuchado.
  Y si cuentas con la compañia adecuada , no te queda otra opción que contemplar tu sleeping satellite. 

 Que significa su letra, tu tarea...

domingo, 17 de julio de 2011

3 en 1 ( parte 1)



http://www.youtube.com/watch?v=gV_SlfTsL6g&feature=related

Dificilmente puede notarse en un músico que influencias devengan en proyectos musicales tan particulares, originales, pero sobre todo que sean masivas y trasciendan culturas e idiomas, como en los tiempos del bel canto y la ópera . Cual mosqueteros en un castillo de Florencia, o en una abadía ubicada en Livorno, estos personajes han amalgamado buena parte de la cultura del siglo20 y lo hanrevertido en grandeza musical.

Zuchero, avesado compositor, guitarrista, tal vez no poseedor de un gran registro vocal. Pero ha llegado ha sublimar el gospel, blues, boogie, etc, que grandes como BB KING, CLAPTON, PAVAROTTI, se han dado vuelta hacia él un hombre simple, de pocas palabras, pero contundentes acordes, riffs memorables, y un aire gitano característico de los viejos blusistas, los hacedores de música trascendente. 

Eros, tal vez el más internacional de los cantantes italianos, pues domina tres idiomas y esto lo hace más popular, por elemental razón produce, compone y ejecuta en todas estas lenguas. Por solo mencionar undetalle, se hace acompañar por colegas de estudio como Tony Levine, Vincenzo Collaiutta, Dave Rhodes, ( compañeros de aventuras de PETER GABRIEL, MIKE OLDFIELD, STING,y un largo etcetera). Pero con un brillo único y particular. Una forma de escribir baladas que le viene de Lucio Dalla, Di Bari, Barry White, Lionel Richie, Billie Joel,e incluso ciertos latinos que por orgullo,se toma el tiempo en escuchar.
En una visita de medios escuchó la frase GRACIAS POR EXISTIR, y la incluyó en una de sus líricas.

Dicen los norteamericanos last, but no least , lo cual traduce al final, pero no menos importante, JAMIROQUAI, quien cultiva el FUNK, ACID JAZZ, DISCO,ROCK, BOSSA NOVA.He escuchado músicos con habilidad de pasearse de una tonalidad a otra pero este joven desde su natural Inglaterra, ( indudable sus orígenes) no perdió nunca el contacto con el sonido MOTOWN desde Stevie Wonder, Temptations, Supremes hasta KOOL & THE GANG. Una manera de escribir los acordes del bajo una manera de escribir el tapping que descolla y te hace dudar del origen de su inspiración. Luego la banda, se hace acompañar de una sección de metales que simple y común nos lleva a la época del Disco como si Giorgio Moroder (famoso productor italiano,activo desde 1965)le dictara las partituras. Ningún desperdicio y su album Phoolosophy record en ventas a nivel mundial.

Cual la producción de Spielberg THE TERMINAL, no importa dónde naciste, más como se crea e interpreta el mundo que hoy día es pequeño, tan pequeño como un ticket desde el teatro de la escala de Milan al Apollo en la Manzana.      

sábado, 16 de julio de 2011

Who can it be now? - Men at Work

En mi última entrada comenté sobre Men at Work y cuando pienso en ellos, 3 cosas vienen a mi mente: El alegre y contagioso sonido de una banda que representa buena parte de lo que fue (y sigue siendo) mi gusto musical en los 80, la voz indescriptible y a la vez inconfundible de Colin Hay, y Who Can it Be Now?. No sé si es porque me recuerda los días del liceo en los que "machacaba" el Inglés tratando de cantar lo que creía escuchar, por el saxo que está presente desde el principio hasta el final o, por el video cuyas imágenes todavía recuerdo.


Es cierto que me encantan y casi me sé de memoria canciones como Down Under, Overkill, It´s a Mistake, Dr. Jekil and Mr. Hyde, etc; pero la que escogí tiene la capacidad de ponerme de muy buen humor y, tal como dirían en Inglés...THOSE WERE THE DAYS!



http://www.youtube.com/watch?v=swQi4CAzmrA&feature=artist

miércoles, 6 de julio de 2011

los reyes de la colina










  Mientras New Orleans y Chicago se disputaron ser la casa del blues y el jazz. Nashville la cuna del Country , en todas sus variantes hasta la pop- rock,( por ubicación geográfica) no en balde bandas como Eagles o Soundgarden, llevan ese eclecticismo en sus acordes. Nueva York y su CBGB, en el borough de Manhattan se hicieron acompañar de la movida de la costa Oeste del área y de la invasión británica, que por cercanía, allí atracaban.

  Costa Oeste, Sunset Street, Rodeo Street, Skid Row Street. Chicas rubias, Surf. Whisky Bar, adaptación de canción de The Doors de la original Alabama Song. Recibe en distintas épocas a distintas bandas ,desde Jerry García a los Monkeys, y los mencionados  Jim Morrison y DOORS, el club se hizo historia desde 1967.
.
   En décadas más recientes bandas como VAN HALEN, POISON, y muchas otras de ese rock de garage,hasta Glam del cual ya he escrito. Debo no dejar de mencionar a los poseedores de (en los mediados 80s) del club GUNS & ROSES ( chicas, drogas blandas, licor).Con la desaparición de esta banda RED, HOT CHILI PEPPERS ( skaters, malls), se adueño de la sonoridad, la cadencia del lugar. He aquí, que hayan hecho lo de Springsteen y Bon Jovi con su New Jersey.

    No más, una  canción que como las buenas Flea, Chad ,John y una joya de guitarrista, un lujo, John Frusciante ( retirado de la banda). Pareciera describir y llamarla.
    
     Cuento explicado.....     

   http://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFE  

domingo, 3 de julio de 2011

avistar


http://www.youtube.com/watch?v=O6475u0wEG0


Alguien muy apreciado, me preguntó . Qué te ha impresionado de lo que se escucha ultimamente?
Inmediatamente vino a mi memoria el rostro de aquella mujer rolliza que llenaba literalmente con su voz todo el espectro. Pienso que a muchos debe haberle pasado con Elvis Presley THE KING, con JACKSONS 5 ( Ed Sullivan´show), QUEEN (LIVE AID),GENESIS- PINK FLOYD (KNEBWORTH), Elton John (funerales de Ladi Di), John Meyer (funerales de Michael Jackson ).Dire Straits (Money For Nothing) en Mtv.

El ver en TV a TRACY CHAPMAN ,interpretando FAST CAR, video lanzado por Mtv pero visto en señal abierta, por estos lares ( no muchas cadenas de cable), y escucharlo en la radio. Era un impacto.

El compositor venezolanoFranco de Vita, cito... es un coñazo lo que se siente al verla en la pantalla del televisor... Esta afirmación y el goce que me produce escuchar estos versos sentidísimos por esta chica del sur  ( Cincinatti) me lleva a escribir y avistar  carros pasar.


sábado, 2 de julio de 2011

Elegantly Wasted - INXS

Estrenando imagen, hoy quiero compartir un video de uno de mis grupos favoritos. INXS fue de esas bandas muy comerciales, pero también muy buenas que dieron los años ochenta. Tuve la suerte de verlos cuando vinieron a Caracas y todavía sigo disfrutando sus clásicos como si fuesen éxitos recientes.


Este video en particular, me parece visualmente excelente y la música la he usado varias veces para "entonar" mi equipo de sonido.


Los invito a que disfruten el video y, al mismo tiempo a que escuchen la música de esta gente que junto a Men at Work y AC DC representan (en mi gusto particular) lo mejor que ha salido del Down Under (Australia).

http://www.youtube.com/watch?v=dbtCkLLvBf4

domingo, 26 de junio de 2011

What do you want from me? - Pink Floyd

la letra de la canción expresa muy bien lo que estoy pensando ahora...

As you look around this room tonight
settle in your seat and dim the lights
do you want my blood?, do you want my tears?
what do you want?
what do you want from me?
should I sing until I can´t sing anymore?
play these strings until my fingers are raw?
you´re so hard to please
what do you want from me?

Do you think I know something you don´t know?
What do you want from me?
If I don´t promise you the answers would you go?
what do you want from me?
should I stand out in the rain?
do you want me to make a daisy chain for you?
I´m not the one you need
what do you want from me?

You can have anything you want
you can drift, you can dream, even walk on water
anything you want

You can own everything you see
sell your soul for complete control
is that really what you need?

You can lose yourself this night
see inside, there´s nothing to hide
turn and face the light
what do you want from me?

http://www.4shared.com/audio/YKpXQFRW/1-03_What_Do_You_Want_From_Me.html

sábado, 25 de junio de 2011

creo en mickey, creo, creo...








Desde Florida con una contundente voz, muy firme  y determinda, especificamente de Tallahassee, Scott Stapp y su guitarra Mark Tremonti, conformaron un sonido que me atrevo a comparar con el de los DOORS, sobre todo en directo . Cuanta solvencia a nivel musical, energía determinación. Ymás talento que actitud metalera. Cero etiquetas estos músicos entregan y dejan todo en cada actuación. Yendo a comprar los tickets para el concierto de Clapton en Caracas, el locutor de Guardia anuncia lo que es su tercer a placa WEATHERED.

Después Thorn, My own Prison, My Sacrifice y un largo etcetera de videos y líricas.Me hacen sentir que en este momento , luego de la reagrupación y rehabilitación de Stapp, hay un sonido propio y único, que  evidencia influencias, pues veraniego y fácil de escuchar,no es.

Se extraña, sin duda, la guitarra de Tremonti.


http://www.youtube.com/watch?v=9RZXaoaK8NI

lunes, 20 de junio de 2011

el regalo

                                      




   Si bien no soy en extremo fan de la Banda IRON MAIDEN, no dejo de reconocer su importancia en la pleyade de bandas que frontearon los 80s  en el callejón del Metal y que sirvieron, y sirven de inspiración de otras bandas, para nombrar solo dos Megadeth y METALLICA, sin duda la banda metal con mayor presencia y actualidad a pesar de todos estos años de formada.
   Separemos:
  -La banda tiene como Front man a un piloto comercial, que además tiene la licencia de la IATA, para realizar vuelos comerciales.
  -El baterista es un sociólogo y aficionado a la antropología, demás de solvente como percusionista.
  -Viajan con un particular personaje EDDIE, que es todo un plus, pues se transmuta e interactúa cn la audiencia  
   - Cuentan con un Boeing que se llama EDDIE FORCE ONE, en el que cual bus, en los cuarenta viajaron tantos blues men, y gente del rock primario, ojo en la década siguiente. Me imagino a Willie Nelson recorriendo su patria de esta manera o el mismísimo Dylan en una gira continua.
   - Hicieron en Jacarepaguá ( sur de Río de Janeiro), que el Corcovado se inclinara ante tanta maestria.

  Vuelvo a la anécdota siendo Octubre, del 86 y en un milagroso pase por estas latitudes un PANA, quien trabajaba en el Recinto del concierto, me lleva engañado y me encaleta en un expendio de gaseosas a eso de las 5 de la tarde y dice, muy coloquial el loquito tocayo: espera que te cagas cuando empiece, y no fue tan escatológica la cosa pero al abrir las puertas, me dice el vendedor, bueno pana dele, no hay carros¡
  Y amigos lo que siguió fueron 2 horas y media de deleite, c... ni yo sabía que había causado tanto efecto en mí la transmisión que se hizo por radio del ROCK EN RIO. Como ya dije, banda sólida, sendo cantante y la puesta se comía al local ( se quedó pequeño), para Eddie, para los fans para mí, Oh¡ detalle, no conservo un souvenir, o uno de los tantos tickects regados en el piso, que sé hoy valen  al menos mucho para mí.
   Gracias, este fue  EL REGALO.

Iron Maiden anda sonando desde 1975, de allí esa presencia que sólo te da la experiencia, y son :

Steve Harris, bajo
Bruce Dickinson, voz
Dave Murray,Guitarra
Adrian Smith,Guitarra
Janick Gers, Guitarra 
Nicko Mc Brain, Bateria ah¡
 y EDDIE quien se mantiene igualito.  

domingo, 19 de junio de 2011

My Father´s Eyes - Eric Clapton

Hoy, cuando celebramos el dia del Padre, aquellos quienes ya no lo tenemos para felicitarlo y escuchar su voz, compartir un momento (aunque sea por teléfono) y nos pregunten las mismas cosas (a veces los padres somos así), daríamos excusas a tareas no completadas y prometeríamos terminar algo que a lo mejor ni siquiera hemos empezado. En más de una ocasión recordamos a nuestro primer líder, pero cuando recibes mensajes deseandote salud, firmeza y el apoyo de Dios para seguir siendo esa persona en la cual tus hijos deben apoyarse no importa lo que pase; es cuando nos gustaría ver de nuevo a nuestros propios padres y sentir que no estamos solos en esta hermosa tarea.


Con esos pensamientos, retomo la tarea de escribir algunas líneas que acompañen alguna canción que esté rondando mi cabeza o me haga recordar alguna situación.


De Clapton hay muchisimo que se pudiera escribir, (hace poco estuve a punto de comprar un libro sobre él) pero en esta oportunidad creo que la canción habla por sí sola...



sábado, 18 de junio de 2011

Imagine

    Evidentemente siento en la música escrita por quizá los 2 compositores más importantes  de la última mitad del siglo 20, vale decir Lennon- Mc Cartney un dejo de dolor, ira, nostalgía.
    Había tardado en reservarles una entrada. Pero, no quiero llover sobre mojado, ni pontificar.
   Tarde de Jueves veía Across the Universe( alto recomendable film). Recorde a PAPA, con sus formalidades, sus citas, su amor por la Literatura y el Cine, los cuales me  inculcó. Gracias , tan sólo por esto, por necesitar de escuchar música y ver películas. Como recuerdo QUO VADIS, Ben HUR, El Padrino , en sus tres entregas, SABRINA ( con Hepburn), INTOCABLES ( versión original), El Despertar,Una eva y 2 Adanes.Un grande etcetera.
    Esta misma añoranza surgió luego de una clase, donde una chica a quien llamo LA POETISA, para más pianista, muy sensible, quien preguntó después de escuchar Don´t Let Me Down. Lennon tenía PAPA ?. Para Beatlemaníacos es sabida la respuesta , su primera guitarra se la compró su tía.  No, no había Padre ni Madre, en el caso de Mc Cartney, su influencia y admiración hacia los bomberos es más que obvia, de hecho ha trabajado bajo este seudónimo.  Y una mañana, el 8 de Diciembre de  1980, Chapman le arrebató  a otro ser, salvando distancias, una figura fundamental.
    Para ustedes formadores de vida. Creo esto hacía falta. Sólo imaginen que llevo a todos estos hombres a simplemente generar proyectos de vida.
    

domingo, 29 de mayo de 2011

pasó en Caracas

http://www.youtube.com/watch?v=qg6uvAh94UI

Durante la gira , ya mencionada de MARILLION por Venezuela, ocurrió lo que ha sido una anecdota a voces. Se dice que el front man H , bajó a disfrutar del sol, y encontró un piano de cola , el cual no perdió oportunidad en sentarse a el y entonar ciertas melodías. Un empleado del hotel al percatarse, se dirigió al Gerente y le aconsejó que contratara a tan buen ejecutante. El resultado entre traducciones y expresiones debió haber sido un espectáculo. si no sucedió, quisieramos lo hubiera. Cuantas ciudades tienen este lujo y este cuento tan característico. 

Producto del gig en Caracas se editó una placa compuesta de lo siguiente:
Splintering Heart-
Holidays in Eden-
Script for a Jester's Tear-
Easter-
Hotel Hobbles-
Warm Wet Circle-
That Time of the Night-
 Kayleigh-Lavender-
Heart of Lothian-
Cover My Eyes-
Slainte Mhath-
The Space-
Waiting to Happen-
Hooks in You. Recordemos Poliedro 8:00 pm, una noche de 1992.

martes, 24 de mayo de 2011

Construimos una ciudad de Rock and Roll

     






      En los años sesenta, ( mediados en adelante ), vimos un sonido que dió en llamarse SONIDO CALIFORNIA, destacó a The Beach Boys, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Santana, Hendrix, Joplin.
      Estemos claros que Woodstock se desarrolló en las afueras de New York, pero el sonido de garage ,tres amplificadores y la bateria quedó aunada al olr de mar, los aceites para las tablas de surf, y la relación con las chicas, especialmente en toda esta área ( Sacramento, Santa Bárbara, Los Ángeles, en fin ).
   El grupete formado por Grace Slick, Mickey Thomas, y compañia casi 30 años después se abrogaron la construcción de este sonido en la canción We Built This City escrita por Bernie Taupin, Martin Page ( Mr Mister), Denis Lambert. Casi nada * Ah. Pues el sonido de que el sónido de ( incluso San Francisco ), esta impuesto soterrradamente en la lírica de la canción. Esta de más decir que fue un hit, pero mayor enfásis, esta en el cambio de denominación de esta agrupación: Jefferson Airplane, Jefferson Starship y las últimas placas fueron sacadas al mercado bajo STARSHIP. El sonido de garage , a la forma de ver de muchos se desgaragizó y se acostumbro a las listas de éxitos y falsos lauros, que no en la anterior canción, pues vimos a los GRANDES que estuvieron detrás del tema. Si ellos construyeron el sonido rock de LOS ANGELES.

Toda esta información, la vivimos ,disfrutamos, nos la bebimos con Edgar, el mosquetero que no reparó en compartir, y reaprender y jamás juzgar, ni mezquinear. Lo mejor para tí y los tuyos. Mi Tío.


lunes, 23 de mayo de 2011

lo que es subjetividad

Según Rolling Stone Magazine, entre los discos más influyentes de los 80s, se encuentran: Sinchronicity, Misplaced Childhood, Bring on the Night, Joshua Tree, Faith, Brothers in Arms, Génesis, A Kind of Magic, Crises,A momentary lapse of reason, No Jaquet Require, TOTO IV,CHICAGO 10, Elton John in Melbourne Australia,Blackout, Voodoo Lounge, An Innocent man . Pero, siempre hay un pero, al final de la década se produce una placa que homenajea y cierra un ciclo creativo en la evolución de la banda que despuntaría como la más influyente RATTLE Y HUM by U2, record que se nutre más ni menos de estas raíces, se hace acompañar del Maestro BB KING,el eterno juglar BOB DYLAN, le hacen un chapeu a Billie Holiday, coquetea con el ambiente Memphis de Elvis Presley, y me baso en lo que afirma Larry Mullen Junior, para él su viaje en esta gira consolida sus orígenes melódicos. Palabras más, la placa se pasea por el mencionado tour JOSHUA TREE TOUR, e incluye nuevas piezas, que para mi no solo son comprometidas , sino que fueron escritas bajo un aura muy especial, debemos recordar que Brian Eno , Steve Lillywhite y Flood, fungían como productores asociados de cada entrega. Les brindo la oportunidad de escuchar algo muy especial, y agradezco a la compañera de Catnet Jenni, por una edición especial, donde se incluye ALL I WANT IS YOU, de mis más preciados recuerdos.  Gracias a ambos, por compartir esta vivencia y por el apoyo, a pesar de todo.





http://www.dailymotion.com/video/x1d6lm_u2-all-i-want-is-you_music

una nota media o media nota?







En el año 1983, buscando el album de Lionel Richie, CAN NOT SLOW DOWN, me vi entrando en un lugar mágico donde se acuñaban los vinilos y los instrumentos musicales. De allí me llamó la atención el trabajo de Steve Perry en solitario, me paseé por discografía de Génesis, de Toto, de Queen, Yes, Jetro Tull, Saga, muy ecléctico, (cosa raro de esos años) . Y fue cuando muy acertadamente el merchante de records me dijo: si quieres llevarte algo realmente especial lleva CRISES de Mike Oldfield, no te vas a arrepentir, pues sí, el autor británico marcó mi forma de entender la manera de enfrentar la música sinfónica. Al destapar, les comento que los vinilos se abrian muy cuidadosamente con la mano o con el apoyo de las piernas, y al abrir encuentro a Phil Collins, Simon Phillips, Lori Anderson, Ray Cooper. Me abrió el mundo a campanas que ya no sé si eran tubulares, o de que forma. Cambió y selló mi amistad con Catnet, pues nos hizo definitivamente irnos por el lado no comercial de la producción británica y más exigentes, filiales tambien. Esperando que estos criterios priven en quienes pueden leer estas cortas líneas, adentrense en este basto mundo de sonoridades y colores, señas que amplian la visión de un melómano. He acá la portada en versión importada de la placa.




martes, 17 de mayo de 2011

The Party - Marillion

Cuando decidí crear un blog para comentar y escribir mis experiencias con las canciones que escucho, la idea no era seleccionar canciones comerciales que la mayoría de las personas conocen(aunque no están descartadas o vetadas) y de las cuales ya tienen una experiencia relacionada; la idea era traer a la luz aquellas canciones que no suenan en radio y que se quedan como "relleno" de un album.


Tal es el caso de The Party, excelsa pieza músical y una de las mejores letras que he tenido oportunidad de conocer. En lo particular, me encanta la manera en la cual la canción se desarrolla; con un comienzo que presagia una balada romántica pero que luego va tomando fuerza y desencadena una majestuosa interpretación, para luego terminar tan suave y delicadamente como empezó.


Invito a los pocos, pero queridos, seguidores del Blog para que busquen la letra de la canción y se sienten unos minutos a seguir el mensaje y la música para que disfruten algo especial...

http://www.youtube.com/watch?v=0RVv2HHnRpU

lunes, 9 de mayo de 2011

Cuando falta el nikel



                                                       






          No es un secreto para nadie, que a mediados de los 90s comenzó la grande crisis de las disqueras, de la cual ya he conversado, pero siempre he escuchado que en tiempos de dificultades aflora la Creatividad, así es como para la banda Marillion, fue un gran problema producir, grabar y distribuir, un album que dió en llamarse MARILLION.COM.  Qué creen lo prevendieron a sus fans en el mundo. Esperando recabar 8000 Euros, recabaron, 17000 Euros, suficientes para producir ediciones especiales y contar con los fans en los créditos, de mas está decir es una impecable placa. Pero el tema que quiero resaltar fué que el album Anoraknophobia,( 2001), fue preproducido de manera artesanal. No dejo de recordar el rostro de mi sobrino al ver la cubierta, y la reacción de una alumna quien salvó su relación amorosa, previa discusión en plena clase teniendo como cortina los tres primeros tracks de la placa.
   De más esta decir que este figura en su colección, hoy no repartida sino mutua con su esposo. Estos británicos han hecho lo que quieren en el mundo del Disco. Ahora las disqueras que les daban la espalda EMI, se pelean por distribuir LESS IS MORE ( formato acústico), TRUMBLING DOWN THE YEARS y OUT OF SEASON; DVD que comentan cierra el ciclo creativo comenzado en SEASONS END. Por cierto sólo disponibles en la red, al menos en este nuestro país .


http://www.spreadia.com/Mark_kelly/187088362/Marillion_-_Between_You_And_Me_(Mark_Kelly_Remix)

viernes, 6 de mayo de 2011

desenchufen los amplificadores

      Me retrasé en esta entrega o bien me adelanté, debo compartir que en la mitad delos 90s ( a mi entender) se salvó o pretendió salvar la industria con el juntar o sacar sonidos añejos con arreglos novedosos , los cuales hacían guíños a una particular forma de enfundar guitarras y bajos , se prescinde de la bateria( se usan escobillas de jazz) y percusión menor ejecutada por grandes como Ray Cooper. Propongo que luego de dedicar un mes al Ying- Yang musical ,nos adentremos al mundo del desenchufado( unplugged) , desenchuflado, dicen en algunos sectores de esta nación, y lo tomo porque es tal la experimentación, que cadenas como VH.1, MTVdedicaron años a produccionesque permitieron que esta generación cayera en cuenta de que iban los movimientos predecesores al grunge, indie, punk,etc.
  A esto debo sumar las secciones de cuerdas y hasta vientos, secciones de cámara perfectamente alineadas y efectivas. Los más arriesgados se fueron por la austera harmonia del piano, si el movimiento lento marcado por guitarras acústicas y organos hammond, por ´solo mencionar una clase.
  Bien valen unas líneas acerca de esta tendencia.

PD: Solo los grandes sobrevivieron al experimento, considero fue un proceso de atrevimiento y rebeldía , características de estos géneros.

  Me atrevo a presentarle uno de los mas logrados, gracias por el atrevimiento.

una tarde de primates

              





                     Marzo de 2009, nos envarga a todos una profunda confusión pues hace 3 ( tres) días se nos estropeó el Grande de SURAMERICA, quizás el cantante más importante de estos lares, ni que decir sus líricas sus riffs, su mundo interior. Se enfermaba en nuestro suelo el Ceratti de la Ciudad de la Furia, del nunca compartido con su padre y su madre, y aquel hermoso amanecer en el autocine Los Naranjos. Atrás quedaba una inmensa Luna Roja.
 A otras cosas, muchos años esperamos a que la fabulosa banda de Boston AEROSMITH apareciera por estos predios, más de 15 años. Puntualmente a esta gira Latinoamericana antecedió una caída de Steven Tallarico ( Steven Tyler) voz de la banda , luego la lujación de la pierna de Joe Perry. Sin embargo, contra todo prejuicio aparecieron en el parking del Poliedro, sitio emblemático, por mencionar dos recordemos a Guns and Roses en su tour USE YOUR ILLUSION, y SECRET WORLD TOUR de Peter Gabriel sólo meses después.  En medio de la inexacta apreciación de la enfermedad del sureño, sonaron Crying, Love in the Elevator, Rag Doll, Do not wanna miss a thing, y un muy bien interpretado homenaje a los grandes del Blues, entonados por Perry. Para los seguidores, no es un secreto la admiración con la que Joey Kramer baterista siempre vió a su líder front man, quien se desempeña muy bien con las baquetas. Es vox populi que Joe Perry afirmó que al tener la mejor banda del mundo, no era necesario ser BUDDIES ( amigos ). De allí que se note un extraño divismo entre guitarra líder- cantante. Respondiendo, el resto  mantiene una formación impecable.

    Nosotros LOS PRIMOS, teniamos años sin encontrarnos en un concierto y la ocasión fue más que la ideal, nos sentimos nostalgicos, nos emocionamos, nos burlamos, nos quejamos. Nos chulearon, nos ruletearon. Pues como primos que somos. Momentos como este deben perpetuarse en el tiempo. Debo dar gracias por compartir mis anécdotas a mi compañero de letras Catnet, quien según entiendo no corrió con la misma suerte.

Siempre habrá alguien que diga: DUDE LOOKS LIKE A LADY, bien porque lo recuerde como soundtrack, o porque pregunte Qué eres? Como escuche hace muy poco. 

La formación de la banda se mantiene como sigue:



Steven Tyler:  Vocals
Joe Perry :   Guitars
Brad Whitford: Guitars
Tom Hamilton: Bass
Joey Kramer : Drums

http://www.youtube.com/watch?v=NbUAFRqQU5E

Cuan valiosa la lirica...



Hace muchos años se creía que el hombre era producto de lo que comía, luego se pensó que era lo que vestía, hoy en día se es lo que se ve, oye y lee. De esta misma forma se percibe la BELLEZA. ( Peter Gabriel OVO TOUR)

Tuve la suerte de escuchar los 5 primeros acordes en un viaje largo a la playa, más nunca pude quitarlos de mi cabeza, le arruine al resto la estancia. No te sabes otra partecita?

http://www.youtube.com/watch?v=LZ8XQXsxvGg