pasó en Caracas

http://www.youtube.com/watch?v=qg6uvAh94UI

Durante la gira , ya mencionada de MARILLION por Venezuela, ocurrió lo que ha sido una anecdota a voces. Se dice que el front man H , bajó a disfrutar del sol, y encontró un piano de cola , el cual no perdió oportunidad en sentarse a el y entonar ciertas melodías. Un empleado del hotel al percatarse, se dirigió al Gerente y le aconsejó que contratara a tan buen ejecutante. El resultado entre traducciones y expresiones debió haber sido un espectáculo. si no sucedió, quisieramos lo hubiera. Cuantas ciudades tienen este lujo y este cuento tan característico. 

Producto del gig en Caracas se editó una placa compuesta de lo siguiente:

Splintering Heart-
Holidays in Eden-
Script for a Jester's Tear-
Easter-
Hotel Hobbles-
Warm Wet Circle-
That Time of the Night-
 Kayleigh-Lavender-
Heart of Lothian-
Cover My Eyes-
Slainte Mhath-
The Space-
Waiting to Happen-
Hooks in You. Recordemos Poliedro 8:00 pm, una noche de 1992.

Construimos una ciudad de Rock and Roll

     

      En los años sesenta, ( mediados en adelante ), vimos un sonido que dió en llamarse SONIDO CALIFORNIA, destacó a The Beach Boys, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Santana, Hendrix, Joplin.

      Estemos claros que Woodstock se desarrolló en las afueras de New York, pero el sonido de garage ,tres amplificadores y la bateria quedó aunada al olr de mar, los aceites para las tablas de surf, y la relación con las chicas, especialmente en toda esta área ( Sacramento, Santa Bárbara, Los Ángeles, en fin ).

   El grupete formado por Grace Slick, Mickey Thomas, y compañia casi 30 años después se abrogaron la construcción de este sonido en la canción We Built This City escrita por Bernie Taupin, Martin Page ( Mr Mister), Denis Lambert. Casi nada * Ah. Pues el sonido de que el sónido de ( incluso San Francisco ), esta impuesto soterrradamente en la lírica de la canción. Esta de más decir que fue un hit, pero mayor enfásis, esta en el cambio de denominación de esta agrupación: Jefferson Airplane, Jefferson Starship y las últimas placas fueron sacadas al mercado bajo STARSHIP. El sonido de garage , a la forma de ver de muchos se desgaragizó y se acostumbro a las listas de éxitos y falsos lauros, que no en la anterior canción, pues vimos a los GRANDES que estuvieron detrás del tema. Si ellos construyeron el sonido rock de LOS ANGELES.

Toda esta información, la vivimos ,disfrutamos, nos la bebimos con Edgar, el mosquetero que no reparó en compartir, y reaprender y jamás juzgar, ni mezquinear. Lo mejor para tí y los tuyos. Mi Tío.

http://www.dailymotion.com/video/x16umo_jefferson-starship-we-built-this-ci_music 

lo que es subjetividad

Según Rolling Stone Magazine, entre los discos más influyentes de los 80s, se encuentran: Sinchronicity, Misplaced Childhood, Bring on the Night, Joshua Tree, Faith, Brothers in Arms, Génesis, A Kind of Magic, Crises,A momentary lapse of reason, No Jaquet Require, TOTO IV,CHICAGO 10, Elton John in Melbourne Australia,Blackout, Voodoo Lounge, An Innocent man . Pero, siempre hay un pero, al final de la década se produce una placa que homenajea y cierra un ciclo creativo en la evolución de la banda que despuntaría como la más influyente RATTLE Y HUM by U2, record que se nutre más ni menos de estas raíces, se hace acompañar del Maestro BB KING,el eterno juglar BOB DYLAN, le hacen un chapeu a Billie Holiday, coquetea con el ambiente Memphis de Elvis Presley, y me baso en lo que afirma Larry Mullen Junior, para él su viaje en esta gira consolida sus orígenes melódicos. Palabras más, la placa se pasea por el mencionado tour JOSHUA TREE TOUR, e incluye nuevas piezas, que para mi no solo son comprometidas , sino que fueron escritas bajo un aura muy especial, debemos recordar que Brian Eno , Steve Lillywhite y Flood, fungían como productores asociados de cada entrega. Les brindo la oportunidad de escuchar algo muy especial, y agradezco a la compañera de Catnet Jenni, por una edición especial, donde se incluye ALL I WANT IS YOU, de mis más preciados recuerdos.  Gracias a ambos, por compartir esta vivencia y por el apoyo, a pesar de todo.





http://www.dailymotion.com/video/x1d6lm_u2-all-i-want-is-you_music

una nota media o media nota?

En el año 1983, buscando el album de Lionel Richie, CAN NOT SLOW DOWN, me vi entrando en un lugar mágico donde se acuñaban los vinilos y los instrumentos musicales. De allí me llamó la atención el trabajo de Steve Perry en solitario, me paseé por discografía de Génesis, de Toto, de Queen, Yes, Jetro Tull, Saga, muy ecléctico, (cosa raro de esos años) . Y fue cuando muy acertadamente el merchante de records me dijo: si quieres llevarte algo realmente especial lleva CRISES de Mike Oldfield, no te vas a arrepentir, pues sí, el autor británico marcó mi forma de entender la manera de enfrentar la música sinfónica. Al destapar, les comento que los vinilos se abrian muy cuidadosamente con la mano o con el apoyo de las piernas, y al abrir encuentro a Phil Collins, Simon Phillips, Lori Anderson, Ray Cooper. Me abrió el mundo a campanas que ya no sé si eran tubulares, o de que forma. Cambió y selló mi amistad con Catnet, pues nos hizo definitivamente irnos por el lado no comercial de la producción británica y más exigentes, filiales tambien. Esperando que estos criterios priven en quienes pueden leer estas cortas líneas, adentrense en este basto mundo de sonoridades y colores, señas que amplian la visión de un melómano. He acá la portada en versión importada de la placa.

http://www.youtube.com/watch?v=tt8d3Shlfrg&feature=related

The Party - Marillion

Cuando decidí crear un blog para comentar y escribir mis experiencias con las canciones que escucho, la idea no era seleccionar canciones comerciales que la mayoría de las personas conocen(aunque no están descartadas o vetadas) y de las cuales ya tienen una experiencia relacionada; la idea era traer a la luz aquellas canciones que no suenan en radio y que se quedan como "relleno" de un album.

Tal es el caso de The Party, excelsa pieza músical y una de las mejores letras que he tenido oportunidad de conocer. En lo particular, me encanta la manera en la cual la canción se desarrolla; con un comienzo que presagia una balada romántica pero que luego va tomando fuerza y desencadena una majestuosa interpretación, para luego terminar tan suave y delicadamente como empezó.

Invito a los pocos, pero queridos, seguidores del Blog para que busquen la letra de la canción y se sienten unos minutos a seguir el mensaje y la música para que disfruten algo especial...

http://www.youtube.com/watch?v=0RVv2HHnRpU

Cuando falta el nikel

                                                       

          No es un secreto para nadie, que a mediados de los 90s comenzó la grande crisis de las disqueras, de la cual ya he conversado, pero siempre he escuchado que en tiempos de dificultades aflora la Creatividad, así es como para la banda Marillion, fue un gran problema producir, grabar y distribuir, un album que dió en llamarse MARILLION.COM.  Qué creen lo prevendieron a sus fans en el mundo. Esperando recabar 8000 Euros, recabaron, 17000 Euros, suficientes para producir ediciones especiales y contar con los fans en los créditos, de mas está decir es una impecable placa. Pero el tema que quiero resaltar fué que el album Anoraknophobia,( 2001), fue preproducido de manera artesanal. No dejo de recordar el rostro de mi sobrino al ver la cubierta, y la reacción de una alumna quien salvó su relación amorosa, previa discusión en plena clase teniendo como cortina los tres primeros tracks de la placa.

   De más esta decir que este figura en su colección, hoy no repartida sino mutua con su esposo. Estos británicos han hecho lo que quieren en el mundo del Disco. Ahora las disqueras que les daban la espalda EMI, se pelean por distribuir LESS IS MORE ( formato acústico), TRUMBLING DOWN THE YEARS y OUT OF SEASON; DVD que comentan cierra el ciclo creativo comenzado en SEASONS END. Por cierto sólo disponibles en la red, al menos en este nuestro país .


http://www.spreadia.com/Mark_kelly/187088362/Marillion_-_Between_You_And_Me_(Mark_Kelly_Remix)

desenchufen los amplificadores

      Me retrasé en esta entrega o bien me adelanté, debo compartir que en la mitad delos 90s ( a mi entender) se salvó o pretendió salvar la industria con el juntar o sacar sonidos añejos con arreglos novedosos , los cuales hacían guíños a una particular forma de enfundar guitarras y bajos , se prescinde de la bateria( se usan escobillas de jazz) y percusión menor ejecutada por grandes como Ray Cooper. Propongo que luego de dedicar un mes al Ying- Yang musical ,nos adentremos al mundo del desenchufado( unplugged) , desenchuflado, dicen en algunos sectores de esta nación, y lo tomo porque es tal la experimentación, que cadenas como VH.1, MTVdedicaron años a produccionesque permitieron que esta generación cayera en cuenta de que iban los movimientos predecesores al grunge, indie, punk,etc.

  A esto debo sumar las secciones de cuerdas y hasta vientos, secciones de cámara perfectamente alineadas y efectivas. Los más arriesgados se fueron por la austera harmonia del piano, si el movimiento lento marcado por guitarras acústicas y organos hammond, por ´solo mencionar una clase.

  Bien valen unas líneas acerca de esta tendencia.

PD: Solo los grandes sobrevivieron al experimento, considero fue un proceso de atrevimiento y rebeldía , características de estos géneros.

  Me atrevo a presentarle uno de los mas logrados, gracias por el atrevimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=9RRVD1ihAEA

una tarde de primates

              

                     Marzo de 2009, nos envarga a todos una profunda confusión pues hace 3 ( tres) días se nos estropeó el Grande de SURAMERICA, quizás el cantante más importante de estos lares, ni que decir sus líricas sus riffs, su mundo interior. Se enfermaba en nuestro suelo el Ceratti de la Ciudad de la Furia, del té nunca compartido con su padre y su madre, y aquel hermoso amanecer en el autocine Los Naranjos. Atrás quedaba una inmensa Luna Roja.

 A otras cosas, muchos años esperamos a que la fabulosa banda de Boston AEROSMITH apareciera por estos predios, más de 15 años. Puntualmente a esta gira Latinoamericana antecedió una caída de Steven Tallarico ( Steven Tyler) voz de la banda , luego la lujación de la pierna de Joe Perry. Sin embargo, contra todo prejuicio aparecieron en el parking del Poliedro, sitio emblemático, por mencionar dos recordemos a Guns and Roses en su tour USE YOUR ILLUSION, y SECRET WORLD TOUR de Peter Gabriel sólo meses después.  En medio de la inexacta apreciación de la enfermedad del sureño, sonaron Crying, Love in the Elevator, Rag Doll, Do not wanna miss a thing, y un muy bien interpretado homenaje a los grandes del Blues, entonados por Perry. Para los seguidores, no es un secreto la admiración con la que Joey Kramer baterista siempre vió a su líder front man, quien se desempeña muy bien con las baquetas. Es vox populi que Joe Perry afirmó que al tener la mejor banda del mundo, no era necesario ser BUDDIES ( amigos ). De allí que se note un extraño divismo entre guitarra líder- cantante. Respondiendo, el resto  mantiene una formación impecable.

    Nosotros LOS PRIMOS, teniamos años sin encontrarnos en un concierto y la ocasión fue más que la ideal, nos sentimos nostalgicos, nos emocionamos, nos burlamos, nos quejamos. Nos chulearon, nos ruletearon. Pues como primos que somos. Momentos como este deben perpetuarse en el tiempo. Debo dar gracias por compartir mis anécdotas a mi compañero de letras Catnet, quien según entiendo no corrió con la misma suerte.

Siempre habrá alguien que diga: DUDE LOOKS LIKE A LADY, bien porque lo recuerde como soundtrack, o porque pregunte Qué eres? Como escuche hace muy poco. 

La formación de la banda se mantiene como sigue:

Steven Tyler:  Vocals

Joe Perry :   Guitars

Brad Whitford: Guitars

Tom Hamilton: Bass

Joey Kramer : Drums

http://www.youtube.com/watch?v=NbUAFRqQU5E

Cuan valiosa la lirica...

Hace muchos años se creía que el hombre era producto de lo que comía, luego se pensó que era lo que vestía, hoy en día se es lo que se ve, oye y lee. De esta misma forma se percibe la BELLEZA. ( Peter Gabriel OVO TOUR)

Tuve la suerte de escuchar los 5 primeros acordes en un viaje largo a la playa, más nunca pude quitarlos de mi cabeza, le arruine al resto la estancia. No te sabes otra partecita?

http://www.youtube.com/watch?v=LZ8XQXsxvGg

de dónde viene el nombre ?

JR Tolkien (3-1-1892,2-9-1973)

        Originalmente, año 1979-1980, se inspiraron en una obra de J R Tolkien,( Lord of the Rings) y bautizaron la banda SILMARILLION, no pasó mucho tiempo para que les exigieran royalties, y el muy atinado y hábil frontman FISH optó por simplemente MARILLION, creo que como todo no imaginaba el monstruo de banda que resultaría, pero  el mundo esta cargado de ironía,  al alejarse de los esquemas e influencias como Génesis, o YES . Pues hay que ver que este cantante,llegó incluso a maquillarse emulando a Gabriel, la explosión vendría con Misplaced Childhood, albúm que se compara con Sinchronycity, y el Arbol de Joshua. Según Rolling Stones de las tres placas más influyentes de la década de los ochentas.

Como ya afirmé el segundo aire lo tomó con Hogarth H, quien mantiene muy en alto el nombre, y lo más importante, sacó a la banda de género. No son prog, alternativo, sinfónico, es MARILLION...

MARILLION, si otra vez

Sobre la música de esta banda es mucho lo que se ha escrito,y falta más,  pero basta oir unos pocos acordes para entender, que se puede estar frente al mar sobre arena mojada y transportarse a Alysbury, recorrer cualquier patio de colegio y escuchar como se estrechan las fronteras humanas, esas que nos alejan de la oscuridad, que no tienen límites en imagenes y colores; más si puro sentimiento. Al escucharlos recuerdas tu primera chica, su primer besos. Y entiendes porque cada pareja se adueña de su propia banca del parque. Como ya afirmé ,prefiero el segundo momento , en cuanto a vocalista se refiere. Pero pudiera jurar que estos britanicos esparcen más color sobre el césped y perpetuan el sol, que vaya ironía tanto les ha faltado fisicamente.

Soy un convencido que la musa celta engrandece la pluma del poeta, enrojece los labios de la mujer amada y hace ecos en las sonrisas infantiles. Todo este viajese puede realizar sin más que encender tu equipo de sonidoestando en el metro.  Esto es Marillion.Y si ,gracias por poder capturar la escencia hace ya más de 20 años.

http://www.google.com/#sclient=psy&hl=es&source=hp&q=marillion%2Brunaway&aq=f&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&fp=ff652675fbf1a218

Cuando hay santo nuevo....

                                                                 

  A la banda MARILLION, la sigo desde su éxito radial Kayleigh-Lavender. Para aquel momento, Pete Trawavas, Steve Rothery,Ian Mosley, formaban con su sólida solvencia musical una base melódica envidiable. Sólo por un detalle recordemos el album FUGAZI, cualquier banda en plenos ochenta hubiera querido llegar al menos cerca de la ya mencioda, los músicos decidieron hacerse acompañar por FISH , un frontman cuya tesitura era muy común en la música sajona, de hecho lo encuentro muy cercano al líder vocal de Genesis ( PETER GABRIEL, e incluso al sucesor PHIL COLLINS).

Para hacer este cuento corto en el año 1992, tuve la dicha de disfrutar de su gira HOLIDAYS IN EDEN, muy personalmente, de las mejores 20 grabaciones de los noventa, y explico no era indie, no grunge, no manchester, no progresivo era MARILLION, y esto se debía a un joven desgarbado del circuito de bandas de tavernas llamado STEVEN HOGART, hoy mejor conocido como H, pues no es el único Steve en la Banda, voz particular y no común, tanto que soy del grupo que no extrañamos a Fish, paso a acompañar con el arte o cover de la placa, de los mejores que he podido tener en mis manos.

Importante este no es el primer trabajo de Hogart con la banda, mi compañero de letras se encargará de comentar. Gracias por el espacio.

http://www.youtube.com/watch?v=5KDvpb1yZjg