Everytime you go away - Hall and Oates

Uno de los mejores duos que he tenido la oportunidad de escuchar, no sólo por la cantidad de éxitos comerciales que tuvieron sino por su trayectoria y calidad interpretativa. Hall and Oates estuvieron presentes en mi gavera de discos de vinil durante mi adolescencia junto a Eurythmics, Genesis, The Police, Culture Club, Men at Work, Duran Duran, Toto y otros que seguramente se quedan por fuera.

Lo particular de este dueto, es la manera como dos tipos blancos (y vaya que Daryl Hall es blanco) logran hacer música con un swing que ya quisieran haber tenido algunos grupos de músicos de color. Tanto es, que se dieron el lujo de grabar un albúm en vivo al mejor estilo de la gente de Detroit a la que tanto admiran (Motown).

En esta oportunidad, una canción que popularizó el cantante inglés Paul Young a mediados de los ochenta pero que fue escrita por Daryl Hall.

Con ustedes Hall and Oates, live at the Apollo...

http://www.youtube.com/watch?v=NR54rkz1sek

yo si ví (CB) parte 1

http://www.youtube.com/watch?v=kPYwIdaLKEQ



    En otras entradas he comentado lo importante de plataformas como clubes como CBGB,( Country, Blue, Grass & Blues) , .315 Bowery en Bleecker Street Manhattan NY City, donde una de las mejores bandas- concepto venezolanas, lució a principios de los 90s. SENTIMIENTO MUERTO,  simplemente Sentimiento, como muchos la recordamos, entre otras cosas por contar con una sonoridad propia el Ritmo Rico.  Me refiero a que esta banda devenida de una miniteca, comenzó en 1981. Ajá y no había otra forma de plasmar el material musical, si no en tapes (cintas magnéticas), y un boca a boca, que devino en un conjunto de verbenas tras otras.

  Y luego shows en el estudio de MATA DE COCO, dónde luego conocieramos a la gama vario pinta de bandas que marcaron el beat del rock ibérico: Miguel Ríos, Mecano, Prisioneros, Pericos, Charly García, Fito Páez, y en 1987 por allá por el otoño SODA, si asi de simple se les acostumbró a llamar, era como hacerlos más cercanos. Incluso el clarinetista Branford Marsallis, en su momento cumbre con la banda de Sting, jugó un 2 para 2, en la cancha del estudio.

   Ahora vuelvo a comentar que al calentar la movida junto a DESORDEN PUBLICO, herederos del ska de The Specials, The Clash, reaggae blanco. Se situaron y se tomaron un shot de tequila con bandas como el TRI, Caifanes, en algo que se dió en llamar Festival Iberoamericano de Bandas emergentes.

  

  Quizá los más irreverentes. Ya antes mencioné a los Spitery y Frank Quintero ( Fé Perdida, Valseaguados),Azúcar,Cacao y Leche. Témpano,PPS. Aditus, Miguel Noya,  Vitas Brenner, P.Schneider, Morean, Stephen. En décadas anteriores, ellos marcaron el Mainstream.  Pero el efecto de este trabuco fué allende del Atlántico en el walkman de alguien que iba para Tenerife, qué se yo?,en un morral, y de allí. productores como el mismo Päez, EL AMOR NO EXISTE ( 1987), SIN SOMBRA NO HAY LUZ ( 1989), producido por el versatil venezolano  G. Carrasco, larga duración que los lleva a los astilleros cercanos al Hudson, en su paso para morder la manzana en el CBGB. 

   La historia del club, esa es ...*otra delas 8 millones de historias de la ciudad de Nueva York . R. Bládes.

El Sentimiento se mantiene vivo, y tuvo la formación siguiente : 

    Pablo Dagnino, Voz líder

    Cayayo Troconis, Guitaeea

    Alberto Cabello/ Sebastian Araujo, Bateria

    Erwin Wincho Schafer,bajo eléctrico

    José Pinguino Echezuria, Guitarra ritmica 

un TEMPANO en el caribe

                            

     Si algo es difícil de etiquetar musicalmente, es el rock progresivo pues tendremos que considerar que se nutre primariamentede la música sinfónica que tiende a esta rama, sin olvidar que se mueve en el formato rock y coquetea con el JAZZ y el Blues (naturalmente). Pero  lo que me ha llevado siempre a seguirlo es su búsqueda , el nunca ser estático y de allí lo prog ( progresivo ),bien plantea una nueva forma de enfrentar la música , los acordes de teclado suelenser sublimes, los riffs entran en tempo, como si de jazz se tratara, y hay un eclecticismo en la base ritmica , que dificilmente se compara a otras corrientes. Simplemente, por que no sigue compases rígidos establecidos. Hasta guitarras clásicas o flamenco lo nutren. Luego la Voz debe ser particular, diferente, más que original ( pues respondería a lo comercial). Tengo en cuenta a Jon Anderson, Peter Gabriel, Ian Gillan, Ian Lord; y en guitarras Hacket, Howe, Clapton, Vaughn,etc

  Y sí Castillo, Falcón, Báez, Quintero, Esquivel,Croes, Medina, Ruíz, Monasterios, Noya, Weill, Schneider, Vitas Brenner,. 

   Y marco el énfasis de lo necesario que se hace en el tecladista la formación académica.

  En 1980 desde la Guajira hasta el macizo Guayanés, tambien contando con un maravilloso cerro en mi Ciudad, que nos cobija, inspira y cubre , sirvió de entorno para entregarnos a Atabal Yemal (música para adelantados) no solo asu tiempo a condiciones de mercado.

     El  escucharlos en directo (1999) no me sorprendí. Tripeé la entrega de cuatro MUSICOS que bien pudieran haber sido originarios de Manchester,  Mallorca, Rosario, o Edmonton. No había fronteras, las que se marcaban eran imaginarias, sólo barreras conceptuales el rock-prog confluye, aglutina, más tambien se deja fluir y llevar con la subjetividad de quien escucha.

     Hay momentos que no admiten explicación, sólo disfrute , tal como se decía al principio en estas entradas, el desafío es ubicar un track.Allí vá hecho en Venezuela  . Es de recordar que la banda TEMPANO, publicó Fin de la Infancia (2000), y Selective Memory ( 2007), colaboración destacada con el sello francés MUSEA. Gracias a que ahora de todo nos enteramos, se extendió como un buen plato gourmet. De tú a tú con cualquier otra banda del exterior, que gracias al marketing, y al target evidentemente  llegan a un grupo mayor de personas. Pero he que se trata de talento y...

...menos es más...  

TEMPANO, ahora en el hielo, así:

Guitarras & Vocal: Pedro Castillo

Teclados: Giuglio Cesare Della Noche

Bajo-Guitarra acústica: Miguel Angel Echevarreneta

Percusión & Batería : Gerardo Ubieda.

TEMPANO, antes,  en la cava :

Vocal : Zdeneck Matousek (1981-1986)

Vocal: Alexis Peña (1987-1990)

Teclas : Iker Gastaminza (1980-1990)

Teclados: José Ignacio Martin (1987-1990)

Bajo: Victor Fiol (1981-1985)

Guitarras: Rubén Angel Correa ( 1983)

Guitarras : Richard Popovich (1984)

Guitarras : Francisco Morales (1987-1990) 

estrella sola

                                                           

   Hay canciones que te mueven , te hacen reaccionar . Debo confesar que me sucedió con la cantante Tasmin Archer.

   Estaba muy cerca  a casa de unos amigos a una visita,y repentinamente, escuché los primeros acordes de la canción. No tengo como idea de este comentario el resaltar lo exitoso que la canción pudo ser para tanta estadística,a lo que son dados los CHARTS, en otras latitudes. Pero si su contundencia , la inflección en su voz, su manejo del instrumento vocal. No importa el color de la piel de quien estaba detrás de esa voz , del mejor Rythm & Blues que he escuchado.

  Y si cuentas con la compañia adecuada , no te queda otra opción que contemplar tu sleeping satellite. 

 Que significa su letra, tu tarea...

http://www.youtube.com/watch?v=owYZOOIXUAs&feature=related

3 en 1 ( parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=gV_SlfTsL6g&feature=related

Dificilmente puede notarse en un músico que influencias devengan en proyectos musicales tan particulares, originales, pero sobre todo que sean masivas y trasciendan culturas e idiomas, como en los tiempos del bel canto y la ópera . Cual mosqueteros en un castillo de Florencia, o en una abadía ubicada en Livorno, estos personajes han amalgamado buena parte de la cultura del siglo20 y lo hanrevertido en grandeza musical.

Zuchero, avesado compositor, guitarrista, tal vez no poseedor de un gran registro vocal. Pero ha llegado ha sublimar el gospel, blues, boogie, etc, que grandes como BB KING, CLAPTON, PAVAROTTI, se han dado vuelta hacia él un hombre simple, de pocas palabras, pero contundentes acordes, riffs memorables, y un aire gitano característico de los viejos blusistas, los hacedores de música trascendente. 

Eros, tal vez el más internacional de los cantantes italianos, pues domina tres idiomas y esto lo hace más popular, por elemental razón produce, compone y ejecuta en todas estas lenguas. Por solo mencionar undetalle, se hace acompañar por colegas de estudio como Tony Levine, Vincenzo Collaiutta, Dave Rhodes, ( compañeros de aventuras de PETER GABRIEL, MIKE OLDFIELD, STING,y un largo etcetera). Pero con un brillo único y particular. Una forma de escribir baladas que le viene de Lucio Dalla, Di Bari, Barry White, Lionel Richie, Billie Joel,e incluso ciertos latinos que por orgullo,se toma el tiempo en escuchar.

En una visita de medios escuchó la frase GRACIAS POR EXISTIR, y la incluyó en una de sus líricas.

Dicen los norteamericanos last, but no least , lo cual traduce al final, pero no menos importante, JAMIROQUAI, quien cultiva el FUNK, ACID JAZZ, DISCO,ROCK, BOSSA NOVA.He escuchado músicos con habilidad de pasearse de una tonalidad a otra pero este joven desde su natural Inglaterra, ( indudable sus orígenes) no perdió nunca el contacto con el sonido MOTOWN desde Stevie Wonder, Temptations, Supremes hasta KOOL & THE GANG. Una manera de escribir los acordes del bajo una manera de escribir el tapping que descolla y te hace dudar del origen de su inspiración. Luego la banda, se hace acompañar de una sección de metales que simple y común nos lleva a la época del Disco como si Giorgio Moroder (famoso productor italiano,activo desde 1965)le dictara las partituras. Ningún desperdicio y su album Phoolosophy record en ventas a nivel mundial.

Cual la producción de Spielberg THE TERMINAL, no importa dónde naciste, más como se crea e interpreta el mundo que hoy día es pequeño, tan pequeño como un ticket desde el teatro de la escala de Milan al Apollo en la Manzana.      

Who can it be now? - Men at Work

En mi última entrada comenté sobre Men at Work y cuando pienso en ellos, 3 cosas vienen a mi mente: El alegre y contagioso sonido de una banda que representa buena parte de lo que fue (y sigue siendo) mi gusto musical en los 80, la voz indescriptible y a la vez inconfundible de Colin Hay, y Who Can it Be Now?. No sé si es porque me recuerda los días del liceo en los que "machacaba" el Inglés tratando de cantar lo que creía escuchar, por el saxo que está presente desde el principio hasta el final o, por el video cuyas imágenes todavía recuerdo.

Es cierto que me encantan y casi me sé de memoria canciones como Down Under, Overkill, It´s a Mistake, Dr. Jekil and Mr. Hyde, etc; pero la que escogí tiene la capacidad de ponerme de muy buen humor y, tal como dirían en Inglés...THOSE WERE THE DAYS!

http://www.youtube.com/watch?v=swQi4CAzmrA&feature=artist

los reyes de la colina

  Mientras New Orleans y Chicago se disputaron ser la casa del blues y el jazz. Nashville la cuna del Country , en todas sus variantes hasta la pop- rock,( por ubicación geográfica) no en balde bandas como Eagles o Soundgarden, llevan ese eclecticismo en sus acordes. Nueva York y su CBGB, en el borough de Manhattan se hicieron acompañar de la movida de la costa Oeste del área y de la invasión británica, que por cercanía, allí atracaban.

  Costa Oeste, Sunset Street, Rodeo Street, Skid Row Street. Chicas rubias, Surf. Whisky Bar, adaptación de canción de The Doors de la original Alabama Song. Recibe en distintas épocas a distintas bandas ,desde Jerry García a los Monkeys, y los mencionados  Jim Morrison y DOORS, el club se hizo historia desde 1967.

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   En décadas más recientes bandas como VAN HALEN, POISON, y muchas otras de ese rock de garage,hasta Glam del cual ya he escrito. Debo no dejar de mencionar a los poseedores de (en los mediados 80s) del club GUNS & ROSES ( chicas, drogas blandas, licor).Con la desaparición de esta banda RED, HOT CHILI PEPPERS ( skaters, malls), se adueño de la sonoridad, la cadencia del lugar. He aquí, que hayan hecho lo de Springsteen y Bon Jovi con su New Jersey.

    No más, una  canción que como las buenas Flea, Chad ,John y una joya de guitarrista, un lujo, John Frusciante ( retirado de la banda). Pareciera describir y llamarla.

    

     Cuento explicado.....     

   http://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFE  

avistar

http://www.youtube.com/watch?v=O6475u0wEG0


Alguien muy apreciado, me preguntó . Qué te ha impresionado de lo que se escucha ultimamente?

Inmediatamente vino a mi memoria el rostro de aquella mujer rolliza que llenaba literalmente con su voz todo el espectro. Pienso que a muchos debe haberle pasado con Elvis Presley THE KING, con JACKSONS 5 ( Ed Sullivan´show), QUEEN (LIVE AID),GENESIS- PINK FLOYD (KNEBWORTH), Elton John (funerales de Ladi Di), John Meyer (funerales de Michael Jackson ).Dire Straits (Money For Nothing) en Mtv.

El ver en TV a TRACY CHAPMAN ,interpretando FAST CAR, video lanzado por Mtv pero visto en señal abierta, por estos lares ( no muchas cadenas de cable), y escucharlo en la radio. Era un impacto.

El compositor venezolanoFranco de Vita, cito... es un coñazo lo que se siente al verla en la pantalla del televisor... Esta afirmación y el goce que me produce escuchar estos versos sentidísimos por esta chica del sur  ( Cincinatti) me lleva a escribir y avistar  carros pasar.

Elegantly Wasted - INXS

Estrenando imagen, hoy quiero compartir un video de uno de mis grupos favoritos. INXS fue de esas bandas muy comerciales, pero también muy buenas que dieron los años ochenta. Tuve la suerte de verlos cuando vinieron a Caracas y todavía sigo disfrutando sus clásicos como si fuesen éxitos recientes.

Este video en particular, me parece visualmente excelente y la música la he usado varias veces para "entonar" mi equipo de sonido.

Los invito a que disfruten el video y, al mismo tiempo a que escuchen la música de esta gente que junto a Men at Work y AC DC representan (en mi gusto particular) lo mejor que ha salido del Down Under (Australia).

http://www.youtube.com/watch?v=dbtCkLLvBf4