jueves, 17 de noviembre de 2011

3 en 1 ( parte 3)

          http://www.youtube.com/watch?v=ZfHTsmodwQw                                                        


       La característica principal de estos tres grandes de la música es definitivamente, que han servido de puente generacional con su arte, en este caso la música, En orden aleatorio voy a mencionar a mencionar a Satchmo si Louis Armstrong, trompeta, pianista y cantante que aperturó espacio a los oyentes de color a recintos que sólo eran reservados a las élites seguidoras de los movimientos (blues, jazz, rythm  & blues). Recordemos en esta época los instrumentistas entraban por la cocina, les estaba vedado el sentarse y degustar una buena champaña, mucho más ser irreverentes y tomar acciones audaces,musicalmente.

                                                    



        Debo mencionar al creador del be-bop, personaje jocoso, llamarle genio es quedarse corto. Su grandioso aporte es haber  volteado a la música que se producía en el caribe e integrarse y crear una melcocha exquisita , que venía cociendo desde sus apariciones en el jazz europeo y su integración a bandas definitivas y definitorias como IRAKERE, la posición de sus cachetes, el modelo de su instrumento son únicos imposibles de imitar o igualar , una vez que aunque sus composiciones le mantienen vivo, le aseguran una creativa inmortalidad.

                                                         

          El tercer ingrediente de esta malteada es el Master MILES DAVIS, quien tuvo la osadía de cambiar el esquema de las grandes bandas a una propuesta de sextetos, en la cual se hizo acompañar de gente como Teloniuos Monk, con quien creó material, que simplemente son de estudio de allí su aporte, hizo cerebral su propuesta jazzistíca.Y de allí a la posteridad hay sólo un paso. En su inventiva se dejó acompañar de bandas de avanzada y creo momentos diferentes, un ejemplo su participación en el álbum FARENHEIT, (1986).

si de HERMANOS se trata


   Guao! cuanto ha pasado. No viene al caso ,pero pensé ( y es real ) no iba a poder seguir trabajando. Bueno, pero ya se está aquí. Y el tema es lo díficil que puede ser el entrelazar criterios e ideas, en cualquier proceso creatio. Cuanto más si existe un vínculo de entre los creadores. Y entre un desorden hablaré por puro placer de los rightous brothers, the kinks y sus grandes diferencias, tantas que los llevaron a disolverse y este creo es el tema lo fugaz que resultan estas uniones. Que decir de los hermanos Jackson en los 70s,  los Taylors (Duran-Duran) en los 80s, los Van Halen , quienes dan roña desde mediados de los setenta, las hermanitas Wilson HEART, los Gallager a principio de los noventa, ( momento en los que estalló el boom, los MARSALLIS, prolíficos  en el mundo del jazz. Los Summers como referencia post.punk.
       Sin ponderar estos grupos de personas han dejado un sello de alta valoración en su área, y lo más importante en ciertos casos, han hecho renacer a bandas imprescindibles , las hijas de Brian Wilson, alma fundadora de los BEACH BOYS,puede haber detractores y seguidores ,  lo que si no encontraremos es gente esceptica o apática a estos movimientos.
       Y quiero resaltar las verdaderas batallas creativas, que por ejemplo en el caso de los Summers y los Gallagers ha sido su más representativa muestra. Con pro blemas o sin ellos les invito a disfrutar de una excelente versión, que marcó el inconsciente colectivo de nuestra generación.

lunes, 12 de septiembre de 2011

el efecto MADONNA...

                                    

    Si bien la Sra. Louis Verónica Ciccone es una extraordinaria cantante, coreógrafa, bailarina y sobreviviente de los vaivenes del Marketing. Es una veleta, encomiable labor, bien desempeñada. Se ha mantenido al pasar de los años. Pero recordemos que existían Sheena Easton, Littaford, Joan Jett (Runaways), Pat Benatar y una chica de Oregon, que conocí una tarde de Sábado en los parlantes de Fotolandia. Aún se les escucha, a todas pero con un dejo de nostalgia. En clubes, pubs, y muy pequeños teatros, Ah! y en los i-pods , (apuesto), A parte debo destacar que Rindy Ross se desempeñaba muy bien en el saxo ; antes de Candy Dulffer( sin desmeritar).
   Mi compañero de líneas y pubs, me comentó que en cierta ocasión un melómano le llamó la atención, pues la reconoció ( tanta experticia ), y parecido físico. Pero "low profile", todas y cada una fueron desapareciendo de los charts, más no de nuestras memorias. La producción de "Quaterflash", no fué profusa, ( seis ), para ser exactos. 
   Cosas del azar , la constancia y las exigencias de un mercado, cada vez más dinámico, tal vez demasiado.


QUATERFLASH, se constituyó , así: Marv Ross, Rindy Ross,Jack Charles, Rick Digiallonardo &Brian David Willis.

viernes, 9 de septiembre de 2011

3 en 1 ( parte 2 )

http://www.youtube.com/watch?v=faD3YF0zhNg 
http://www.youtube.com/watch?v=wlhlyT4i7-g
http://www.youtube.com/watch?v=8LhCd1W2V0Q



   En Minneapolis,Saginaw( Michigan),Nueva York.Nacen en 1958, 1950 y1964, tres nombres que con el tiempo han convertido en leyendas vivientes sus paseos por la Música.
  Cada quien en su vertiente, sus influencias y aportes. Innegables aportes.
  Comencemos con quien estuvo rodeado y apradinado por Ray Charles, Quincy Jones, smokey Robinson, de manos de ellos fue entregado al monstruo de MOTOWN RECORDS,no faltó para que desarrollara y destacara con aura propia, tanto que se apropió del aka WONDER, (maravilla) pues  aún siendo muy joven despuntaba como: compositor, arreglista,productor y ejecutante de todas las bases armónicas. Contando con una solidez y soltura en cada estudio de grabación , que se le hacía "bunker o mesa de trabajo ".
                                  

   Roger Nelson ,alías PRINCE, o "?" es perfecto ejecutante de las seis cuerdas, el bajo, teclados, loops, secuenciadores. Vaya ud. a saber. Heredero del Funk,( del puro), y cuenta con una versatilidad que lo hace ineticable . Él es rock, pop, dance, retro,electro (pionero)y al igual que Wonder es capaz de componer, ejecutar,producir y hasta distribuir sus producciones. Recordemos sus primeros años eran los de las disqueras poderosas,tiempos en los que otros se hacían adular o autoproclamar...Este Roger, siempre fue el mismo. El Principe y ahora es impronunciable su autodenominación.
   Soundtracks, encargos musicales. Y se me dá mencionar que al ceder la canción NOTHING COMPARES TO YOU a Sinnead O´Connor, impulsó su carrera haciendola nuestra. Antes lo había hecho con apolonia (actríz y cantante) y con un bautizo muy pretencioso Carmen Elektra , su protegida.

    Lenny Kravitz, músico neoyorquino y académico, quien es el tercero de este grupo, deja ver que suma todo el bagaje funk, rythm & blues.Pero sobrepasó todos los límites, (debido tal vez a su raíz étnica).Se dejó llevar por el diablo de la música blanca. Es quizás por esto, que en él sentimos a Hendrix, a Morrison, a Jagger y al mismísimo Robert Plant, aglutinado en un sólo creador. De más esta decir que se desnvuelve como nadie a la hora de producir de la A a la Z una placa. Bien sea record,albúm, EP.
    Me lo imagino de estudiante hurgando en vinilos de Porter, Armstrong, Stravinsky, Mozart y Coltrane. Por qué, no?

     Es un músico que te invita .... Are you gonna go my way?. Y cómo resistirse.
Dentro de 50 años los recordaremos , y sobre todo, entenderemos.

  A título personal, al comienzo no entendí la propuesta de Prince y de Kravitz, (muy de avanzada).
  Y bien recuerdo las declaraciones del gran F. Páez: ..."ante todo me quedo con Prince y lo que hará".

   A manera de anécdota Paéz se negó a tocar con Mathew Gordon "STING", en una tournee tipo Live Aid latino. Y mandó a García contra la tropa de P. Gabriel, Sting, Springsteen, Chapman, y hasta la señora Bonafini ( Madre de la Plaza de Mayo) por allá por1986.
    Vainas de argentino.

jueves, 1 de septiembre de 2011

el Noveno ( 9)

                                        



    

Hey¡, y no estoy mencionando al deporte Padre "el beisbol", el cual nos despertó hoy con la noticia de la exaltación a nuestro segundo big leaguer al mítico Salón de Cooperstown.

  Como mítico y particular es el no conseguir razón a que la inspiración de los grandes escritores, haya generado numerosas canciones referidas al noveno mes del año. Numerosas, y diversas agrupaciones les han reservado melodías. Bandas como Earth , Wind & Fire, Neil Diamond, y hasta Stevie Wonder.
 Por que no otro mes, otra estación . Curioso ?

    Se entiende que mucho se ha escrito sobre el invierno, sin embargo sin mencionar el mes en las líricas . Y esto dependiendo de las religiones de nuestras distintas culturas.

    Sé, no faltará quien mencione el otoño, insisto no se mencionan los meses... ahí va ese bounce que fildeó  J. M. Trillo en este primer día del  Noveno mes. 

Les ofrezco 3 ritmos asociados, escoge tu favorita.

domingo, 28 de agosto de 2011

en la MALETA

El blog ha estado un poco descuidado,es lógico el verano, y acá somos muy vacacioneros.



 
De paso por una ciudad muy bella, y musical.Tuve el gusto de conocer unos panas  de Valencia, quienes bajo perfil desarrollan una carrera en un rock que está entre el power metal, dichos panas tuvieron el gesto de brindarme el booklet con la info de la banda SPINDOLLA. Del nombre ya sabran de que vá, la página web es http://www.spindollabanda.com/ .

Espero, el resto del material para compartir algún track de THE RETURN OF THE RED DRAGON.

Y ellos se juntan así :

Guitarra  líder Cesar fish
Vocal J.G.B. Spindolla
Guitarra  Shirley Peña
Teclados  Alex Carrera
Bajo  Carlos Santeliz
Bateria Javier Nuñez.  Ah¡ si todos cantan o corean.



Valga pues, esten pendientes y  haganse de la placa. Lo que escuché vale, y el resto es tripearse las vacaciones . 

jueves, 4 de agosto de 2011

otra Mujer Bonita

                                                    


(Tomado de National Geographic)







Ünico y nada sencillo es describir la belleza. En que términos basarse?

 Que duro crear música incidental . Estaba en una discotienda, (cada vez más en desuso). Y la conversa iba del trabajo desempeñado por esta élite de orfebres de la música. Discutían si estos señores , quienes plasman en tres minutos y medio una idea y de las grandes. Una melodía que resuma una idea, una que se nos quede en el inconsciente. 
  Y que decir, del mundo del Cine o la Publicidad, sea un jabón o una peli ( buena o mala).  Ese sincretismo, el ajustar un concepto dentro de otra idea.  Intervenir un lienzo.

  En esto pienso cada vez que escucho a Lauren Wood, y su participación en el soundtrack de Pretty Woman ( 1990 ).
   Una melodía pegajosa, como ya dije. Que nos lleva a un momento en particular.

   Otra Mujer Bonita.

lunes, 1 de agosto de 2011

y ellos.. Quienes son?

                                                   
                                                 



   Quienes daban vuelta al long Play, (años ha), luego abrieron el booklet del CD , y ahora reparamos en detalles del contenido del ipod o Itunes, observarán los créditos de la canción a descargar y se encontrarán con la palabra productor . Si nos remontamos a los grandes BEATLES, debíamos mencionar a George Martin, Brian Epstein y el venido a menos , siempre hay uno, Phil Spector.

  Aparecen, como quien organiza un menú y selecciona cuales serán las entradas, acompañantes y postres . Con una solapada mano izquierda , pues ellos a pesar de imponer criterios, canalizan las potencialidades de la banda  a plasmar en la placa. Debo mencionar el magistral trabajo de Mr Alan Parson y su trabajo en Dark Side of The Moon,(Pink Floyd),Phil Ramone (52nd street) billie Joel ,Hugh Padgham y una larga lista de éxitos ( Three sides live, Genesis, Invisible Touch, Synchronicity, Ten Summoner´s Tales, SO). Estos corresponden a Génesis, los solitarios de Phil Collins, Sting y su banda originaria The Police.
   Un triunvirato de hacedores de cálidos momentos que crearon nuevas sendas en los ochenta, Brian Eno, Steve Lillywhite &Daniel Lenois ( Joshua Tree, Rattle & Hum), placas del catálogo de U2.  El norteamericano David Foster y su trabajo con CHICAGO, entre muchos otros.
     El trompetista, compositor y gran MAESTRO QUINCY JONES  ( Thriller), Robert mutt Lange ( Heartbeat City, Reckless, Hysteria) The CARS, Brian Adams y Deff Leppard, respectivamente. 
        Como dicen derrochan talento, y afrontan las críticas, pero no del que dió vueltas al LP, más si de los entendidos, la academia y un grupete de gente de la industria del disco o simplemente el  pinchadiscos de la radio . Que hacen mucho peso. De allí la subjetividad y el largo puente creador-escucha.

  De por acá debo mencionar a Blanco Uribe, Guillermo Carrasco, Juan Carlos Salas, Gerry Weill, Pablo Manvello, Frank y Leo Quintero, y un largo etcétera. Como un dato anecdótico, debo decir que en el caso de la banda Sentimiento Muerto, quien catapulta y pule el sonido de esta banda, es su productor ( oigase ,luego de probar con nombres foráneos).

      Quiero compartir que de entre los primeros nombres que noté fue al músico académico James Newton Howard, por allá en 1982, y Trevor Horn con YES, una década antes.

      El arte es una veta incontrolable,  (debe haber pureza entre sus creadores y mecenas), y quienes decodificamos y hacemos nuestro todo ese caudal de melodías.  

domingo, 31 de julio de 2011

Everytime you go away - Hall and Oates

Uno de los mejores duos que he tenido la oportunidad de escuchar, no sólo por la cantidad de éxitos comerciales que tuvieron sino por su trayectoria y calidad interpretativa. Hall and Oates estuvieron presentes en mi gavera de discos de vinil durante mi adolescencia junto a Eurythmics, Genesis, The Police, Culture Club, Men at Work, Duran Duran, Toto y otros que seguramente se quedan por fuera.


Lo particular de este dueto, es la manera como dos tipos blancos (y vaya que Daryl Hall es blanco) logran hacer música con un swing que ya quisieran haber tenido algunos grupos de músicos de color. Tanto es, que se dieron el lujo de grabar un albúm en vivo al mejor estilo de la gente de Detroit a la que tanto admiran (Motown).


En esta oportunidad, una canción que popularizó el cantante inglés Paul Young a mediados de los ochenta pero que fue escrita por Daryl Hall.


Con ustedes Hall and Oates, live at the Apollo...

http://www.youtube.com/watch?v=NR54rkz1sek

miércoles, 27 de julio de 2011

yo si ví (CB) parte 1



http://www.youtube.com/watch?v=kPYwIdaLKEQ



    En otras entradas he comentado lo importante de plataformas como clubes como CBGB,( Country, Blue, Grass & Blues) , .315 Bowery en Bleecker Street Manhattan NY City, donde una de las mejores bandas- concepto venezolanas, lució a principios de los 90s. SENTIMIENTO MUERTO,  simplemente Sentimiento, como muchos la recordamos, entre otras cosas por contar con una sonoridad propia el Ritmo Rico.  Me refiero a que esta banda devenida de una miniteca, comenzó en 1981. Ajá y no había otra forma de plasmar el material musical, si no en tapes (cintas magnéticas), y un boca a boca, que devino en un conjunto de verbenas tras otras.

  Y luego shows en el estudio de MATA DE COCO, dónde luego conocieramos a la gama vario pinta de bandas que marcaron el beat del rock ibérico: Miguel Ríos, Mecano, Prisioneros, Pericos, Charly García, Fito Páez, y en 1987 por allá por el otoño SODA, si asi de simple se les acostumbró a llamar, era como hacerlos más cercanos. Incluso el clarinetista Branford Marsallis, en su momento cumbre con la banda de Sting, jugó un 2 para 2, en la cancha del estudio.
   Ahora vuelvo a comentar que al calentar la movida junto a DESORDEN PUBLICO, herederos del ska de The Specials, The Clash, reaggae blanco. Se situaron y se tomaron un shot de tequila con bandas como el TRI, Caifanes, en algo que se dió en llamar Festival Iberoamericano de Bandas emergentes.
  
  Quizá los más irreverentes. Ya antes mencioné a los Spitery y Frank Quintero ( Fé Perdida, Valseaguados),Azúcar,Cacao y Leche. Témpano,PPS. Aditus, Miguel Noya,  Vitas Brenner, P.Schneider, Morean, Stephen. En décadas anteriores, ellos marcaron el Mainstream.  Pero el efecto de este trabuco fué allende del Atlántico en el walkman de alguien que iba para Tenerife, qué se yo?,en un morral, y de allí. productores como el mismo Päez, EL AMOR NO EXISTE ( 1987), SIN SOMBRA NO HAY LUZ ( 1989), producido por el versatil venezolano  G. Carrasco, larga duración que los lleva a los astilleros cercanos al Hudson, en su paso para morder la manzana en el CBGB. 

   La historia del club, esa es ...*otra delas 8 millones de historias de la ciudad de Nueva York . R. Bládes.


El Sentimiento se mantiene vivo, y tuvo la formación siguiente : 

    Pablo Dagnino, Voz líder
    Cayayo Troconis, Guitaeea
    Alberto Cabello/ Sebastian Araujo, Bateria
    Erwin Wincho Schafer,bajo eléctrico
    José Pinguino Echezuria, Guitarra ritmica