Cuando falta el nikel

                                                       

          No es un secreto para nadie, que a mediados de los 90s comenzó la grande crisis de las disqueras, de la cual ya he conversado, pero siempre he escuchado que en tiempos de dificultades aflora la Creatividad, así es como para la banda Marillion, fue un gran problema producir, grabar y distribuir, un album que dió en llamarse MARILLION.COM.  Qué creen lo prevendieron a sus fans en el mundo. Esperando recabar 8000 Euros, recabaron, 17000 Euros, suficientes para producir ediciones especiales y contar con los fans en los créditos, de mas está decir es una impecable placa. Pero el tema que quiero resaltar fué que el album Anoraknophobia,( 2001), fue preproducido de manera artesanal. No dejo de recordar el rostro de mi sobrino al ver la cubierta, y la reacción de una alumna quien salvó su relación amorosa, previa discusión en plena clase teniendo como cortina los tres primeros tracks de la placa.

   De más esta decir que este figura en su colección, hoy no repartida sino mutua con su esposo. Estos británicos han hecho lo que quieren en el mundo del Disco. Ahora las disqueras que les daban la espalda EMI, se pelean por distribuir LESS IS MORE ( formato acústico), TRUMBLING DOWN THE YEARS y OUT OF SEASON; DVD que comentan cierra el ciclo creativo comenzado en SEASONS END. Por cierto sólo disponibles en la red, al menos en este nuestro país .


http://www.spreadia.com/Mark_kelly/187088362/Marillion_-_Between_You_And_Me_(Mark_Kelly_Remix)

desenchufen los amplificadores

      Me retrasé en esta entrega o bien me adelanté, debo compartir que en la mitad delos 90s ( a mi entender) se salvó o pretendió salvar la industria con el juntar o sacar sonidos añejos con arreglos novedosos , los cuales hacían guíños a una particular forma de enfundar guitarras y bajos , se prescinde de la bateria( se usan escobillas de jazz) y percusión menor ejecutada por grandes como Ray Cooper. Propongo que luego de dedicar un mes al Ying- Yang musical ,nos adentremos al mundo del desenchufado( unplugged) , desenchuflado, dicen en algunos sectores de esta nación, y lo tomo porque es tal la experimentación, que cadenas como VH.1, MTVdedicaron años a produccionesque permitieron que esta generación cayera en cuenta de que iban los movimientos predecesores al grunge, indie, punk,etc.

  A esto debo sumar las secciones de cuerdas y hasta vientos, secciones de cámara perfectamente alineadas y efectivas. Los más arriesgados se fueron por la austera harmonia del piano, si el movimiento lento marcado por guitarras acústicas y organos hammond, por ´solo mencionar una clase.

  Bien valen unas líneas acerca de esta tendencia.

PD: Solo los grandes sobrevivieron al experimento, considero fue un proceso de atrevimiento y rebeldía , características de estos géneros.

  Me atrevo a presentarle uno de los mas logrados, gracias por el atrevimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=9RRVD1ihAEA

una tarde de primates

              

                     Marzo de 2009, nos envarga a todos una profunda confusión pues hace 3 ( tres) días se nos estropeó el Grande de SURAMERICA, quizás el cantante más importante de estos lares, ni que decir sus líricas sus riffs, su mundo interior. Se enfermaba en nuestro suelo el Ceratti de la Ciudad de la Furia, del té nunca compartido con su padre y su madre, y aquel hermoso amanecer en el autocine Los Naranjos. Atrás quedaba una inmensa Luna Roja.

 A otras cosas, muchos años esperamos a que la fabulosa banda de Boston AEROSMITH apareciera por estos predios, más de 15 años. Puntualmente a esta gira Latinoamericana antecedió una caída de Steven Tallarico ( Steven Tyler) voz de la banda , luego la lujación de la pierna de Joe Perry. Sin embargo, contra todo prejuicio aparecieron en el parking del Poliedro, sitio emblemático, por mencionar dos recordemos a Guns and Roses en su tour USE YOUR ILLUSION, y SECRET WORLD TOUR de Peter Gabriel sólo meses después.  En medio de la inexacta apreciación de la enfermedad del sureño, sonaron Crying, Love in the Elevator, Rag Doll, Do not wanna miss a thing, y un muy bien interpretado homenaje a los grandes del Blues, entonados por Perry. Para los seguidores, no es un secreto la admiración con la que Joey Kramer baterista siempre vió a su líder front man, quien se desempeña muy bien con las baquetas. Es vox populi que Joe Perry afirmó que al tener la mejor banda del mundo, no era necesario ser BUDDIES ( amigos ). De allí que se note un extraño divismo entre guitarra líder- cantante. Respondiendo, el resto  mantiene una formación impecable.

    Nosotros LOS PRIMOS, teniamos años sin encontrarnos en un concierto y la ocasión fue más que la ideal, nos sentimos nostalgicos, nos emocionamos, nos burlamos, nos quejamos. Nos chulearon, nos ruletearon. Pues como primos que somos. Momentos como este deben perpetuarse en el tiempo. Debo dar gracias por compartir mis anécdotas a mi compañero de letras Catnet, quien según entiendo no corrió con la misma suerte.

Siempre habrá alguien que diga: DUDE LOOKS LIKE A LADY, bien porque lo recuerde como soundtrack, o porque pregunte Qué eres? Como escuche hace muy poco. 

La formación de la banda se mantiene como sigue:

Steven Tyler:  Vocals

Joe Perry :   Guitars

Brad Whitford: Guitars

Tom Hamilton: Bass

Joey Kramer : Drums

http://www.youtube.com/watch?v=NbUAFRqQU5E

Cuan valiosa la lirica...

Hace muchos años se creía que el hombre era producto de lo que comía, luego se pensó que era lo que vestía, hoy en día se es lo que se ve, oye y lee. De esta misma forma se percibe la BELLEZA. ( Peter Gabriel OVO TOUR)

Tuve la suerte de escuchar los 5 primeros acordes en un viaje largo a la playa, más nunca pude quitarlos de mi cabeza, le arruine al resto la estancia. No te sabes otra partecita?

http://www.youtube.com/watch?v=LZ8XQXsxvGg

de dónde viene el nombre ?

JR Tolkien (3-1-1892,2-9-1973)

        Originalmente, año 1979-1980, se inspiraron en una obra de J R Tolkien,( Lord of the Rings) y bautizaron la banda SILMARILLION, no pasó mucho tiempo para que les exigieran royalties, y el muy atinado y hábil frontman FISH optó por simplemente MARILLION, creo que como todo no imaginaba el monstruo de banda que resultaría, pero  el mundo esta cargado de ironía,  al alejarse de los esquemas e influencias como Génesis, o YES . Pues hay que ver que este cantante,llegó incluso a maquillarse emulando a Gabriel, la explosión vendría con Misplaced Childhood, albúm que se compara con Sinchronycity, y el Arbol de Joshua. Según Rolling Stones de las tres placas más influyentes de la década de los ochentas.

Como ya afirmé el segundo aire lo tomó con Hogarth H, quien mantiene muy en alto el nombre, y lo más importante, sacó a la banda de género. No son prog, alternativo, sinfónico, es MARILLION...

MARILLION, si otra vez

Sobre la música de esta banda es mucho lo que se ha escrito,y falta más,  pero basta oir unos pocos acordes para entender, que se puede estar frente al mar sobre arena mojada y transportarse a Alysbury, recorrer cualquier patio de colegio y escuchar como se estrechan las fronteras humanas, esas que nos alejan de la oscuridad, que no tienen límites en imagenes y colores; más si puro sentimiento. Al escucharlos recuerdas tu primera chica, su primer besos. Y entiendes porque cada pareja se adueña de su propia banca del parque. Como ya afirmé ,prefiero el segundo momento , en cuanto a vocalista se refiere. Pero pudiera jurar que estos britanicos esparcen más color sobre el césped y perpetuan el sol, que vaya ironía tanto les ha faltado fisicamente.

Soy un convencido que la musa celta engrandece la pluma del poeta, enrojece los labios de la mujer amada y hace ecos en las sonrisas infantiles. Todo este viajese puede realizar sin más que encender tu equipo de sonidoestando en el metro.  Esto es Marillion.Y si ,gracias por poder capturar la escencia hace ya más de 20 años.

http://www.google.com/#sclient=psy&hl=es&source=hp&q=marillion%2Brunaway&aq=f&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&fp=ff652675fbf1a218

Cuando hay santo nuevo....

                                                                 

  A la banda MARILLION, la sigo desde su éxito radial Kayleigh-Lavender. Para aquel momento, Pete Trawavas, Steve Rothery,Ian Mosley, formaban con su sólida solvencia musical una base melódica envidiable. Sólo por un detalle recordemos el album FUGAZI, cualquier banda en plenos ochenta hubiera querido llegar al menos cerca de la ya mencioda, los músicos decidieron hacerse acompañar por FISH , un frontman cuya tesitura era muy común en la música sajona, de hecho lo encuentro muy cercano al líder vocal de Genesis ( PETER GABRIEL, e incluso al sucesor PHIL COLLINS).

Para hacer este cuento corto en el año 1992, tuve la dicha de disfrutar de su gira HOLIDAYS IN EDEN, muy personalmente, de las mejores 20 grabaciones de los noventa, y explico no era indie, no grunge, no manchester, no progresivo era MARILLION, y esto se debía a un joven desgarbado del circuito de bandas de tavernas llamado STEVEN HOGART, hoy mejor conocido como H, pues no es el único Steve en la Banda, voz particular y no común, tanto que soy del grupo que no extrañamos a Fish, paso a acompañar con el arte o cover de la placa, de los mejores que he podido tener en mis manos.

Importante este no es el primer trabajo de Hogart con la banda, mi compañero de letras se encargará de comentar. Gracias por el espacio.

http://www.youtube.com/watch?v=5KDvpb1yZjg

                                                               

Un hot dog con sabor Venezolano.

                           Ya estamos acostumbrados a lucir en el deporte, bien sea en el boxeo ( medallas incluídas), el tennis ( 80s), la natación, en aquel esfuerzo titánico de Vidal ( 6.1.1964-12.2.2005), los juegos del preolímpico de Portland en1992, donde nos medimos con el Dream team de USA, incluso el Golf. Pero solapadamente venía in crescendo una ola camada de nuevos líderes- embajadores mundiales. Pues si, hace treinta y un años se reunieron por el mes de Febrero un conjunto de maestros que sembrarían una huella importantísima en nuestro pabellón nacional. De un concierto dedicado al día de la Juventud, y donde se pasearon por el territorio latinoamericano y europeo ( musicalmente hablando). Ví en manos de un cellista el vigor de loque se daría en llamar Sistema de Orquestas Juveniles, elemento único que desde ya cuenta con la apreciació de grandes como Zubin Meta, Placido Domingo, Quincy Jones, Lou Reed, Rubén Blades, y gente del bel canto como Alfredo Kraus, Oletta Adams y hasta el mismísimo ex beatle Sir Paul Mc Cartney. Por nombrar algunos, el grupo es tan disimil, como versatil son nuestros muchachos , quienes ya estan acostumbrados a ovaciones extra largas, y a tirar chaquetas, como si de un concierto de rock se tratara.Paqra esta temporada de Pascua, les sirve de escenario Austria, en su festival pastoral, y así como mi compañero de letras se inclino por San Jacinto, hago lo propio con la ejecución del Panis Angelicus, representación del cuerpo de cristo que nos fue ofrendado. Me sentiría frustrado al no mencionar el duo que de esta pieza sacra hace el Sr Luciano Pavarotti ( 12/10/1935-6/09/2007).

Hoy día Venezuela no es solo recordada por Petróleo, Mujeres hermosas, Músicos populares, sino que un chamo hijo de trombonista y amante de su país y sumamente culto da nombre a un perro caliente en la Ciudad de los Angeles, donde funge como el director más joven de la filarmónica de esta ciudad, siguiendo los pasos de Bernstein, Von Karajan y otros, si de Carora a las major league de la música académica  DUDAMEL. Encore.

http://www.youtube.com/watch?v=GTFDEfKObNc

San Jacinto - Peter Gabriel

En estos dias de Semana Santa en los que escucho hablar de santos, (Nazareno de San Pablo, Su Santidad el Papa, y la próxima beatificación de Juan Pablo II) recordé una canción con nombre de santo pero que cuenta una historia distinta a las enseñanzas católicas.

San Jacinto, canción incluida en el albúm de Peter Gabriel de 1982 conocido como Security en el cual también aparecen "I have the Touch"y "Schock the Monkey" (por cierto, el primer video que tuve oportunidad de ver), es la interpretación que Gabriel da a una historia que le contó un apache según la cual un joven indio es llevado a una montaña (San Jacinto, California) por el médico brujo para que sea mordido por una cascabel y luego abandonado para que encuentre su camino de regreso a la tribu. La idea de tal acto, es probar el coraje y la valentía del joven indio.

Como ya lo comenté, no se parece en nada a lo que enseña el cristianismo pero la canción tiene tal aire de misterio y hasta religiosidad que no pude evitar relacionarlas.

El video es del World Secret Tour en Italia y me pareció el mejor de los que pude conseguir en Youtube (14 en total), así que dejo el vinculo para que se llenen con ese aire de misticismo y al mismo tiempo de ritualidad que expresa esta excelente obra.

http://www.youtube.com/watch?v=Q3dZMq738AU&feature=related

Take Five - Dave Brubeck Quartet

Hay dias en los que uno piensa hacer algo y termina haciendo otra cosa. Eso me pasó esta semana mientras pensaba en un tema para el blog de este mes (originalmente iba a ser una selección de temas de U2), pero escuchando música surgió una canción que atrapó mi atención a pesar de que no era la primera vez que la escuchaba. Son esas canciones que algún momento parecen decir: HEY! y simplemente tienes que prestarles atención.

El tema en cuestión es Take Five, un jazz instrumental tan bien interpretado que me provocó buscar un poco de información en Internet y compartirlo con ustedes. Resulta que la canción es de Dave Brubeck, un señor que comenzó con una banda militar en los años de la segunda guerra mundial y quien, a pesar de estudiar música clásica, se arriesgó a escribir y arreglar canciones para fusionar la música europea con el jazz (Brubeck era fanático de Duke Ellington) recibiendo duras críticas por el "invento". De esos inventos, nació esta canción de la cual también conseguí un arreglo interesante de parte del maestro de los timbales Tito Puente y otra versión de Al Jarreau junto al propio Brubeck que seguro le encantará a mi Pana Orlando.

Para finalizar, leí que el Sr. Brubeck cedió los derechos de sus obras a la Cruz Roja Americana y apareció en la portada de la revsita Time (como podrán ver en el anexo).

P.S: hablando de panas, dedico esta entrada a Rafael Matos quien siempre ha tenido un gusto particular por la música clásica y el jazz.

http://www.youtube.com/watch?v=BwNrmYRiX_o&playnext=1&list=PLE9A9D0404BDA284C