el Noveno ( 9)

                                        

    

http://www.youtube.com/watch?v=Og1T491SiJU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=D1Gyes2D2WA
http://www.youtube.com/watch?v=q4-gsdLSSQ0

Hey¡, y no estoy mencionando al deporte Padre "el beisbol", el cual nos despertó hoy con la noticia de la exaltación a nuestro segundo big leaguer al mítico Salón de Cooperstown.

  Como mítico y particular es el no conseguir razón a que la inspiración de los grandes escritores, haya generado numerosas canciones referidas al noveno mes del año. Numerosas, y diversas agrupaciones les han reservado melodías. Bandas como Earth , Wind & Fire, Neil Diamond, y hasta Stevie Wonder.
 Por que no otro mes, otra estación . Curioso ?

    Se entiende que mucho se ha escrito sobre el invierno, sin embargo sin mencionar el mes en las líricas . Y esto dependiendo de las religiones de nuestras distintas culturas.

    Sé, no faltará quien mencione el otoño, insisto no se mencionan los meses... ahí va ese bounce que fildeó  J. M. Trillo en este primer día del  Noveno mes. 

Les ofrezco 3 ritmos asociados, escoge tu favorita.

en la MALETA

El blog ha estado un poco descuidado,es lógico el verano, y acá somos muy vacacioneros.

 

De paso por una ciudad muy bella, y musical.Tuve el gusto de conocer unos panas  de Valencia, quienes bajo perfil desarrollan una carrera en un rock que está entre el power metal, dichos panas tuvieron el gesto de brindarme el booklet con la info de la banda SPINDOLLA. Del nombre ya sabran de que vá, la página web es http://www.spindollabanda.com/ .

Espero, el resto del material para compartir algún track de THE RETURN OF THE RED DRAGON.

Y ellos se juntan así :

Guitarra  líder Cesar fish
Vocal J.G.B. Spindolla
Guitarra  Shirley Peña
Teclados  Alex Carrera
Bajo  Carlos Santeliz
Bateria Javier Nuñez.  Ah¡ si todos cantan o corean.



Valga pues, esten pendientes y  haganse de la placa. Lo que escuché vale, y el resto es tripearse las vacaciones . 

otra Mujer Bonita

                                                    

(Tomado de National Geographic)

http://www.youtube.com/watch?v=zQi0xTtAQA4

Ünico y nada sencillo es describir la belleza. En que términos basarse?

 Que duro crear música incidental . Estaba en una discotienda, (cada vez más en desuso). Y la conversa iba del trabajo desempeñado por esta élite de orfebres de la música. Discutían si estos señores , quienes plasman en tres minutos y medio una idea y de las grandes. Una melodía que resuma una idea, una que se nos quede en el inconsciente. 

  Y que decir, del mundo del Cine o la Publicidad, sea un jabón o una peli ( buena o mala).  Ese sincretismo, el ajustar un concepto dentro de otra idea.  Intervenir un lienzo.

  En esto pienso cada vez que escucho a Lauren Wood, y su participación en el soundtrack de Pretty Woman ( 1990 ).

   Una melodía pegajosa, como ya dije. Que nos lleva a un momento en particular.

   Otra Mujer Bonita.

y ellos.. Quienes son?

                                                   

                                                 

http://www.youtube.com/watch?v=gw5-oLGSxaQ

http://letrascanciones.mp3lyrics.org/b/beatles/hey-jude/jugar4_vid.html

http://www.youtube.com/watch?v=svWINSRhQU0

www.youtube.com/watch?v=7b3LUFQy4lU

   Quienes daban vuelta al long Play, (años ha), luego abrieron el booklet del CD , y ahora reparamos en detalles del contenido del ipod o Itunes, observarán los créditos de la canción a descargar y se encontrarán con la palabra productor . Si nos remontamos a los grandes BEATLES, debíamos mencionar a George Martin, Brian Epstein y el venido a menos , siempre hay uno, Phil Spector.

  Aparecen, como quien organiza un menú y selecciona cuales serán las entradas, acompañantes y postres . Con una solapada mano izquierda , pues ellos a pesar de imponer criterios, canalizan las potencialidades de la banda  a plasmar en la placa. Debo mencionar el magistral trabajo de Mr Alan Parson y su trabajo en Dark Side of The Moon,(Pink Floyd),Phil Ramone (52nd street) billie Joel ,Hugh Padgham y una larga lista de éxitos ( Three sides live, Genesis, Invisible Touch, Synchronicity, Ten Summoner´s Tales, SO). Estos corresponden a Génesis, los solitarios de Phil Collins, Sting y su banda originaria The Police.

   Un triunvirato de hacedores de cálidos momentos que crearon nuevas sendas en los ochenta, Brian Eno, Steve Lillywhite &Daniel Lenois ( Joshua Tree, Rattle & Hum), placas del catálogo de U2.  El norteamericano David Foster y su trabajo con CHICAGO, entre muchos otros.

     El trompetista, compositor y gran MAESTRO QUINCY JONES  ( Thriller), Robert mutt Lange ( Heartbeat City, Reckless, Hysteria) The CARS, Brian Adams y Deff Leppard, respectivamente. 

        Como dicen derrochan talento, y afrontan las críticas, pero no del que dió vueltas al LP, más si de los entendidos, la academia y un grupete de gente de la industria del disco o simplemente el  pinchadiscos de la radio . Que hacen mucho peso. De allí la subjetividad y el largo puente creador-escucha.

  De por acá debo mencionar a Blanco Uribe, Guillermo Carrasco, Juan Carlos Salas, Gerry Weill, Pablo Manvello, Frank y Leo Quintero, y un largo etcétera. Como un dato anecdótico, debo decir que en el caso de la banda Sentimiento Muerto, quien catapulta y pule el sonido de esta banda, es su productor ( oigase ,luego de probar con nombres foráneos).

      Quiero compartir que de entre los primeros nombres que noté fue al músico académico James Newton Howard, por allá en 1982, y Trevor Horn con YES, una década antes.

      El arte es una veta incontrolable,  (debe haber pureza entre sus creadores y mecenas), y quienes decodificamos y hacemos nuestro todo ese caudal de melodías.  

Everytime you go away - Hall and Oates

Uno de los mejores duos que he tenido la oportunidad de escuchar, no sólo por la cantidad de éxitos comerciales que tuvieron sino por su trayectoria y calidad interpretativa. Hall and Oates estuvieron presentes en mi gavera de discos de vinil durante mi adolescencia junto a Eurythmics, Genesis, The Police, Culture Club, Men at Work, Duran Duran, Toto y otros que seguramente se quedan por fuera.

Lo particular de este dueto, es la manera como dos tipos blancos (y vaya que Daryl Hall es blanco) logran hacer música con un swing que ya quisieran haber tenido algunos grupos de músicos de color. Tanto es, que se dieron el lujo de grabar un albúm en vivo al mejor estilo de la gente de Detroit a la que tanto admiran (Motown).

En esta oportunidad, una canción que popularizó el cantante inglés Paul Young a mediados de los ochenta pero que fue escrita por Daryl Hall.

Con ustedes Hall and Oates, live at the Apollo...

http://www.youtube.com/watch?v=NR54rkz1sek

yo si ví (CB) parte 1

http://www.youtube.com/watch?v=kPYwIdaLKEQ



    En otras entradas he comentado lo importante de plataformas como clubes como CBGB,( Country, Blue, Grass & Blues) , .315 Bowery en Bleecker Street Manhattan NY City, donde una de las mejores bandas- concepto venezolanas, lució a principios de los 90s. SENTIMIENTO MUERTO,  simplemente Sentimiento, como muchos la recordamos, entre otras cosas por contar con una sonoridad propia el Ritmo Rico.  Me refiero a que esta banda devenida de una miniteca, comenzó en 1981. Ajá y no había otra forma de plasmar el material musical, si no en tapes (cintas magnéticas), y un boca a boca, que devino en un conjunto de verbenas tras otras.

  Y luego shows en el estudio de MATA DE COCO, dónde luego conocieramos a la gama vario pinta de bandas que marcaron el beat del rock ibérico: Miguel Ríos, Mecano, Prisioneros, Pericos, Charly García, Fito Páez, y en 1987 por allá por el otoño SODA, si asi de simple se les acostumbró a llamar, era como hacerlos más cercanos. Incluso el clarinetista Branford Marsallis, en su momento cumbre con la banda de Sting, jugó un 2 para 2, en la cancha del estudio.

   Ahora vuelvo a comentar que al calentar la movida junto a DESORDEN PUBLICO, herederos del ska de The Specials, The Clash, reaggae blanco. Se situaron y se tomaron un shot de tequila con bandas como el TRI, Caifanes, en algo que se dió en llamar Festival Iberoamericano de Bandas emergentes.

  

  Quizá los más irreverentes. Ya antes mencioné a los Spitery y Frank Quintero ( Fé Perdida, Valseaguados),Azúcar,Cacao y Leche. Témpano,PPS. Aditus, Miguel Noya,  Vitas Brenner, P.Schneider, Morean, Stephen. En décadas anteriores, ellos marcaron el Mainstream.  Pero el efecto de este trabuco fué allende del Atlántico en el walkman de alguien que iba para Tenerife, qué se yo?,en un morral, y de allí. productores como el mismo Päez, EL AMOR NO EXISTE ( 1987), SIN SOMBRA NO HAY LUZ ( 1989), producido por el versatil venezolano  G. Carrasco, larga duración que los lleva a los astilleros cercanos al Hudson, en su paso para morder la manzana en el CBGB. 

   La historia del club, esa es ...*otra delas 8 millones de historias de la ciudad de Nueva York . R. Bládes.

El Sentimiento se mantiene vivo, y tuvo la formación siguiente : 

    Pablo Dagnino, Voz líder

    Cayayo Troconis, Guitaeea

    Alberto Cabello/ Sebastian Araujo, Bateria

    Erwin Wincho Schafer,bajo eléctrico

    José Pinguino Echezuria, Guitarra ritmica 

un TEMPANO en el caribe

                            

     Si algo es difícil de etiquetar musicalmente, es el rock progresivo pues tendremos que considerar que se nutre primariamentede la música sinfónica que tiende a esta rama, sin olvidar que se mueve en el formato rock y coquetea con el JAZZ y el Blues (naturalmente). Pero  lo que me ha llevado siempre a seguirlo es su búsqueda , el nunca ser estático y de allí lo prog ( progresivo ),bien plantea una nueva forma de enfrentar la música , los acordes de teclado suelenser sublimes, los riffs entran en tempo, como si de jazz se tratara, y hay un eclecticismo en la base ritmica , que dificilmente se compara a otras corrientes. Simplemente, por que no sigue compases rígidos establecidos. Hasta guitarras clásicas o flamenco lo nutren. Luego la Voz debe ser particular, diferente, más que original ( pues respondería a lo comercial). Tengo en cuenta a Jon Anderson, Peter Gabriel, Ian Gillan, Ian Lord; y en guitarras Hacket, Howe, Clapton, Vaughn,etc

  Y sí Castillo, Falcón, Báez, Quintero, Esquivel,Croes, Medina, Ruíz, Monasterios, Noya, Weill, Schneider, Vitas Brenner,. 

   Y marco el énfasis de lo necesario que se hace en el tecladista la formación académica.

  En 1980 desde la Guajira hasta el macizo Guayanés, tambien contando con un maravilloso cerro en mi Ciudad, que nos cobija, inspira y cubre , sirvió de entorno para entregarnos a Atabal Yemal (música para adelantados) no solo asu tiempo a condiciones de mercado.

     El  escucharlos en directo (1999) no me sorprendí. Tripeé la entrega de cuatro MUSICOS que bien pudieran haber sido originarios de Manchester,  Mallorca, Rosario, o Edmonton. No había fronteras, las que se marcaban eran imaginarias, sólo barreras conceptuales el rock-prog confluye, aglutina, más tambien se deja fluir y llevar con la subjetividad de quien escucha.

     Hay momentos que no admiten explicación, sólo disfrute , tal como se decía al principio en estas entradas, el desafío es ubicar un track.Allí vá hecho en Venezuela  . Es de recordar que la banda TEMPANO, publicó Fin de la Infancia (2000), y Selective Memory ( 2007), colaboración destacada con el sello francés MUSEA. Gracias a que ahora de todo nos enteramos, se extendió como un buen plato gourmet. De tú a tú con cualquier otra banda del exterior, que gracias al marketing, y al target evidentemente  llegan a un grupo mayor de personas. Pero he que se trata de talento y...

...menos es más...  

TEMPANO, ahora en el hielo, así:

Guitarras & Vocal: Pedro Castillo

Teclados: Giuglio Cesare Della Noche

Bajo-Guitarra acústica: Miguel Angel Echevarreneta

Percusión & Batería : Gerardo Ubieda.

TEMPANO, antes,  en la cava :

Vocal : Zdeneck Matousek (1981-1986)

Vocal: Alexis Peña (1987-1990)

Teclas : Iker Gastaminza (1980-1990)

Teclados: José Ignacio Martin (1987-1990)

Bajo: Victor Fiol (1981-1985)

Guitarras: Rubén Angel Correa ( 1983)

Guitarras : Richard Popovich (1984)

Guitarras : Francisco Morales (1987-1990) 

estrella sola

                                                           

   Hay canciones que te mueven , te hacen reaccionar . Debo confesar que me sucedió con la cantante Tasmin Archer.

   Estaba muy cerca  a casa de unos amigos a una visita,y repentinamente, escuché los primeros acordes de la canción. No tengo como idea de este comentario el resaltar lo exitoso que la canción pudo ser para tanta estadística,a lo que son dados los CHARTS, en otras latitudes. Pero si su contundencia , la inflección en su voz, su manejo del instrumento vocal. No importa el color de la piel de quien estaba detrás de esa voz , del mejor Rythm & Blues que he escuchado.

  Y si cuentas con la compañia adecuada , no te queda otra opción que contemplar tu sleeping satellite. 

 Que significa su letra, tu tarea...

http://www.youtube.com/watch?v=owYZOOIXUAs&feature=related

3 en 1 ( parte 1)

http://www.youtube.com/watch?v=gV_SlfTsL6g&feature=related

Dificilmente puede notarse en un músico que influencias devengan en proyectos musicales tan particulares, originales, pero sobre todo que sean masivas y trasciendan culturas e idiomas, como en los tiempos del bel canto y la ópera . Cual mosqueteros en un castillo de Florencia, o en una abadía ubicada en Livorno, estos personajes han amalgamado buena parte de la cultura del siglo20 y lo hanrevertido en grandeza musical.

Zuchero, avesado compositor, guitarrista, tal vez no poseedor de un gran registro vocal. Pero ha llegado ha sublimar el gospel, blues, boogie, etc, que grandes como BB KING, CLAPTON, PAVAROTTI, se han dado vuelta hacia él un hombre simple, de pocas palabras, pero contundentes acordes, riffs memorables, y un aire gitano característico de los viejos blusistas, los hacedores de música trascendente. 

Eros, tal vez el más internacional de los cantantes italianos, pues domina tres idiomas y esto lo hace más popular, por elemental razón produce, compone y ejecuta en todas estas lenguas. Por solo mencionar undetalle, se hace acompañar por colegas de estudio como Tony Levine, Vincenzo Collaiutta, Dave Rhodes, ( compañeros de aventuras de PETER GABRIEL, MIKE OLDFIELD, STING,y un largo etcetera). Pero con un brillo único y particular. Una forma de escribir baladas que le viene de Lucio Dalla, Di Bari, Barry White, Lionel Richie, Billie Joel,e incluso ciertos latinos que por orgullo,se toma el tiempo en escuchar.

En una visita de medios escuchó la frase GRACIAS POR EXISTIR, y la incluyó en una de sus líricas.

Dicen los norteamericanos last, but no least , lo cual traduce al final, pero no menos importante, JAMIROQUAI, quien cultiva el FUNK, ACID JAZZ, DISCO,ROCK, BOSSA NOVA.He escuchado músicos con habilidad de pasearse de una tonalidad a otra pero este joven desde su natural Inglaterra, ( indudable sus orígenes) no perdió nunca el contacto con el sonido MOTOWN desde Stevie Wonder, Temptations, Supremes hasta KOOL & THE GANG. Una manera de escribir los acordes del bajo una manera de escribir el tapping que descolla y te hace dudar del origen de su inspiración. Luego la banda, se hace acompañar de una sección de metales que simple y común nos lleva a la época del Disco como si Giorgio Moroder (famoso productor italiano,activo desde 1965)le dictara las partituras. Ningún desperdicio y su album Phoolosophy record en ventas a nivel mundial.

Cual la producción de Spielberg THE TERMINAL, no importa dónde naciste, más como se crea e interpreta el mundo que hoy día es pequeño, tan pequeño como un ticket desde el teatro de la escala de Milan al Apollo en la Manzana.      

Who can it be now? - Men at Work

En mi última entrada comenté sobre Men at Work y cuando pienso en ellos, 3 cosas vienen a mi mente: El alegre y contagioso sonido de una banda que representa buena parte de lo que fue (y sigue siendo) mi gusto musical en los 80, la voz indescriptible y a la vez inconfundible de Colin Hay, y Who Can it Be Now?. No sé si es porque me recuerda los días del liceo en los que "machacaba" el Inglés tratando de cantar lo que creía escuchar, por el saxo que está presente desde el principio hasta el final o, por el video cuyas imágenes todavía recuerdo.

Es cierto que me encantan y casi me sé de memoria canciones como Down Under, Overkill, It´s a Mistake, Dr. Jekil and Mr. Hyde, etc; pero la que escogí tiene la capacidad de ponerme de muy buen humor y, tal como dirían en Inglés...THOSE WERE THE DAYS!

http://www.youtube.com/watch?v=swQi4CAzmrA&feature=artist