MARILLION, si otra vez

Sobre la música de esta banda es mucho lo que se ha escrito,y falta más,  pero basta oir unos pocos acordes para entender, que se puede estar frente al mar sobre arena mojada y transportarse a Alysbury, recorrer cualquier patio de colegio y escuchar como se estrechan las fronteras humanas, esas que nos alejan de la oscuridad, que no tienen límites en imagenes y colores; más si puro sentimiento. Al escucharlos recuerdas tu primera chica, su primer besos. Y entiendes porque cada pareja se adueña de su propia banca del parque. Como ya afirmé ,prefiero el segundo momento , en cuanto a vocalista se refiere. Pero pudiera jurar que estos britanicos esparcen más color sobre el césped y perpetuan el sol, que vaya ironía tanto les ha faltado fisicamente.

Soy un convencido que la musa celta engrandece la pluma del poeta, enrojece los labios de la mujer amada y hace ecos en las sonrisas infantiles. Todo este viajese puede realizar sin más que encender tu equipo de sonidoestando en el metro.  Esto es Marillion.Y si ,gracias por poder capturar la escencia hace ya más de 20 años.

http://www.google.com/#sclient=psy&hl=es&source=hp&q=marillion%2Brunaway&aq=f&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&fp=ff652675fbf1a218

Cuando hay santo nuevo....

                                                                 

  A la banda MARILLION, la sigo desde su éxito radial Kayleigh-Lavender. Para aquel momento, Pete Trawavas, Steve Rothery,Ian Mosley, formaban con su sólida solvencia musical una base melódica envidiable. Sólo por un detalle recordemos el album FUGAZI, cualquier banda en plenos ochenta hubiera querido llegar al menos cerca de la ya mencioda, los músicos decidieron hacerse acompañar por FISH , un frontman cuya tesitura era muy común en la música sajona, de hecho lo encuentro muy cercano al líder vocal de Genesis ( PETER GABRIEL, e incluso al sucesor PHIL COLLINS).

Para hacer este cuento corto en el año 1992, tuve la dicha de disfrutar de su gira HOLIDAYS IN EDEN, muy personalmente, de las mejores 20 grabaciones de los noventa, y explico no era indie, no grunge, no manchester, no progresivo era MARILLION, y esto se debía a un joven desgarbado del circuito de bandas de tavernas llamado STEVEN HOGART, hoy mejor conocido como H, pues no es el único Steve en la Banda, voz particular y no común, tanto que soy del grupo que no extrañamos a Fish, paso a acompañar con el arte o cover de la placa, de los mejores que he podido tener en mis manos.

Importante este no es el primer trabajo de Hogart con la banda, mi compañero de letras se encargará de comentar. Gracias por el espacio.

http://www.youtube.com/watch?v=5KDvpb1yZjg

                                                               

Un hot dog con sabor Venezolano.

                           Ya estamos acostumbrados a lucir en el deporte, bien sea en el boxeo ( medallas incluídas), el tennis ( 80s), la natación, en aquel esfuerzo titánico de Vidal ( 6.1.1964-12.2.2005), los juegos del preolímpico de Portland en1992, donde nos medimos con el Dream team de USA, incluso el Golf. Pero solapadamente venía in crescendo una ola camada de nuevos líderes- embajadores mundiales. Pues si, hace treinta y un años se reunieron por el mes de Febrero un conjunto de maestros que sembrarían una huella importantísima en nuestro pabellón nacional. De un concierto dedicado al día de la Juventud, y donde se pasearon por el territorio latinoamericano y europeo ( musicalmente hablando). Ví en manos de un cellista el vigor de loque se daría en llamar Sistema de Orquestas Juveniles, elemento único que desde ya cuenta con la apreciació de grandes como Zubin Meta, Placido Domingo, Quincy Jones, Lou Reed, Rubén Blades, y gente del bel canto como Alfredo Kraus, Oletta Adams y hasta el mismísimo ex beatle Sir Paul Mc Cartney. Por nombrar algunos, el grupo es tan disimil, como versatil son nuestros muchachos , quienes ya estan acostumbrados a ovaciones extra largas, y a tirar chaquetas, como si de un concierto de rock se tratara.Paqra esta temporada de Pascua, les sirve de escenario Austria, en su festival pastoral, y así como mi compañero de letras se inclino por San Jacinto, hago lo propio con la ejecución del Panis Angelicus, representación del cuerpo de cristo que nos fue ofrendado. Me sentiría frustrado al no mencionar el duo que de esta pieza sacra hace el Sr Luciano Pavarotti ( 12/10/1935-6/09/2007).

Hoy día Venezuela no es solo recordada por Petróleo, Mujeres hermosas, Músicos populares, sino que un chamo hijo de trombonista y amante de su país y sumamente culto da nombre a un perro caliente en la Ciudad de los Angeles, donde funge como el director más joven de la filarmónica de esta ciudad, siguiendo los pasos de Bernstein, Von Karajan y otros, si de Carora a las major league de la música académica  DUDAMEL. Encore.

http://www.youtube.com/watch?v=GTFDEfKObNc

San Jacinto - Peter Gabriel

En estos dias de Semana Santa en los que escucho hablar de santos, (Nazareno de San Pablo, Su Santidad el Papa, y la próxima beatificación de Juan Pablo II) recordé una canción con nombre de santo pero que cuenta una historia distinta a las enseñanzas católicas.

San Jacinto, canción incluida en el albúm de Peter Gabriel de 1982 conocido como Security en el cual también aparecen "I have the Touch"y "Schock the Monkey" (por cierto, el primer video que tuve oportunidad de ver), es la interpretación que Gabriel da a una historia que le contó un apache según la cual un joven indio es llevado a una montaña (San Jacinto, California) por el médico brujo para que sea mordido por una cascabel y luego abandonado para que encuentre su camino de regreso a la tribu. La idea de tal acto, es probar el coraje y la valentía del joven indio.

Como ya lo comenté, no se parece en nada a lo que enseña el cristianismo pero la canción tiene tal aire de misterio y hasta religiosidad que no pude evitar relacionarlas.

El video es del World Secret Tour en Italia y me pareció el mejor de los que pude conseguir en Youtube (14 en total), así que dejo el vinculo para que se llenen con ese aire de misticismo y al mismo tiempo de ritualidad que expresa esta excelente obra.

http://www.youtube.com/watch?v=Q3dZMq738AU&feature=related

Take Five - Dave Brubeck Quartet

Hay dias en los que uno piensa hacer algo y termina haciendo otra cosa. Eso me pasó esta semana mientras pensaba en un tema para el blog de este mes (originalmente iba a ser una selección de temas de U2), pero escuchando música surgió una canción que atrapó mi atención a pesar de que no era la primera vez que la escuchaba. Son esas canciones que algún momento parecen decir: HEY! y simplemente tienes que prestarles atención.

El tema en cuestión es Take Five, un jazz instrumental tan bien interpretado que me provocó buscar un poco de información en Internet y compartirlo con ustedes. Resulta que la canción es de Dave Brubeck, un señor que comenzó con una banda militar en los años de la segunda guerra mundial y quien, a pesar de estudiar música clásica, se arriesgó a escribir y arreglar canciones para fusionar la música europea con el jazz (Brubeck era fanático de Duke Ellington) recibiendo duras críticas por el "invento". De esos inventos, nació esta canción de la cual también conseguí un arreglo interesante de parte del maestro de los timbales Tito Puente y otra versión de Al Jarreau junto al propio Brubeck que seguro le encantará a mi Pana Orlando.

Para finalizar, leí que el Sr. Brubeck cedió los derechos de sus obras a la Cruz Roja Americana y apareció en la portada de la revsita Time (como podrán ver en el anexo).

P.S: hablando de panas, dedico esta entrada a Rafael Matos quien siempre ha tenido un gusto particular por la música clásica y el jazz.

http://www.youtube.com/watch?v=BwNrmYRiX_o&playnext=1&list=PLE9A9D0404BDA284C

No more I love you´s - Annie Lennox

Una artista que ha ganado algunos de los premios más importantes en la industria del entretenimiento (Oscar, Grammy, Brit Awards, Golden Globe) merece reconocimiento, pero mayor debe ser el homenaje y verdadera la admiración por una persona que es activista política y social, logra reunir a 23 de las más afamadas vocalistas femeninas en favor del tratamiento del SIDA y no teme usar una franela apoyando a los enfermos de VIH, sin importarle los comentarios sobre su sexualidad, salud física, etc.

Esta mujer excepcional no es otra que ANNIE LENNOX, ex-integrante del duo Eurythmics y una de las solistas más importantes de la industria músical a pesar de no tener grandes records de ventas.

No more I love you´s es una canción que me trae bastantes recuerdos. Siempre me pareció misteriosa y dulce a la vez, una mezcla de emociones que resulta bastante dificil de describir y, si le sumo lo bizarro del video, se vuelve una pieza inolvidable e infaltable en la biblioteca de mi mente; asi que les dejo esta entrada para decidan por ustedes mismos que les parece...

http://www.youtube.com/watch?v=MS1jAvCycCY

Sheila, Y?

      

                                                                        






Siempre nos imaginamos a las chicas ejecutando instrumentos que en su estructura guardan relación con la feminidad, ( la guitarra por ejemplo ), la flauta instrumentos de cuerdas.Pero en el año 1983, por primera vez tuve la dicha de escuchar a una neuyorrican, quien acompañaba al Grande TITO PUENTE. Cierto tiempo después y al voltear el vinilo , en los créditos era más frecuente la aparición de esta morena como músico de estudio y tal cual se esperaba aportando el ritmo a las pailas .

        Pero fue en el año 1984 y formando parte de esa excelente banda Prince & The Revolutions cuando noté la versatilidad y el peso específico que ella aportaba en su ejecución; luego vendrían colaboraciones con Ringo Star, Collin James Hay, e incluso jammings en el puro estandar jazz. Yo estaba acostumbrado a escuchar bateristas en el género Rock, pero percusionistas con tantas variables en su desempeño, muy pocas. Yo digo existe una élite a la cual ya la cuarentona Sheila E pertenece y un sitio en el que de seguro se mantendrá , pues ya mencioné funge como músico de estudio para distintas bandas, ( latinas y anglos) y en estilos disimiles como el jazz, el latin jazz,  el rock, la salsa. En todas estas gamas de la música deleitemonos con una intérprete de enorme tamaño, tan grande como el beat que imprime a su instrumento y a todo proyecto que emprende. Una latina para el mundo Sheila E. 

Landslide - Stevie Nicks

Imagino que no soy el único a quien le cuesta separar la imagen que tiene de una persona de lo que realmente es. Eso es lo que me sucede cada vez que pienso en Stevie Nicks, para mi, la eterna gitana, medio hippie y con aires de bruja que me encanta por su voz ronca y particular.

Por supuesto me enteré de la existencia de Stevie después de que ya tenía rato cantando y componiendo canciones con Fleetwood Mac y luego cuando inició su carrera como solista en los ochenta. Tiene algo que es dificil de describir, pero que la hace diferente de sus contemporáneas. Puede ser su look, su capacidad para envolver y producir emociones con una canción o, simplemente su longevidad musical lo que me llama la atención; pero lo cierto es que esta excelsa cantante que no recibe la atención que merece (a pesar de estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Fleetwood Mac desde 1998) es la escogida para nuestra entrada de hoy.

La canción es Landslide, una de sus primeras composiciones y una de las letras que más me gusta porque siempre me recuerda que tenemos que ponernos viejos y pensar en lo que hemos hecho. Cabe destacar que al parecer es la canción favorita entre los fanáticos de Stevie y ha sido versionada por artistas como Smashing Pumpkins, Tori Amos, Dixie Chicks, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), y más recientemente los chamos de Glee.

Espero que la disfruten y, como alguien me dijo hace poco, sólo me falta decir:

I LOVE STEVIE NICKS!

http://www.youtube.com/watch?v=WM7-PYtXtJM&feature=related

Feel so Bad - Susan Tedeschi

Cuando uno "descubre" un artista, seguramente muchas cosas han pasado y mucho es lo bueno que ha hecho para que llegue a ser conocido. Algunos se convierten en grandes estrellas y obtienen fama y reconocimiento internacional; otros sin embargo, permanecen tranquilos disfrutando lo que hacen, compartiendo con las personas que más quieren y con un selecto grupo de afrotunados como yo que he tenido la dicha de "encontrar" a Susan Tedeschi.

Esta chica que estudió música en el Berkllee College of Music de Boston, formó su primera banda a los 15 años, cantó gospel, toca guitarra influenciada por Buddy Guy y Steve Ray Vaugahn entre otros, canta blues y soul con una voz espectacular y, está casada con Derek Trucks es la encargada de poner la nota en la entrada de hoy.

I Feel so bad es una canción cuyo titulo me inspira todo lo contrario a lo que dice. En principio por el swing que tiene, luego por los solos de guitarra y, finalmente, por la forma en la que canta Susan (siempre me hace creer que es una mujer negra al mejor estilo de Aretha Franklin o Ella Fitzgerald).

Para no hacer largo el cuento, y mi admiración por Susan Tedeschi, les diré que ha sido telonera de músicos como Jhon Mellencamp, BB King, Buddy Guy, The Alman Brothers Band y Bob Dylan; además de tocar con la banda que tiene junto a Derek Trucks.

Con ustedes... SUSAN TEDESCHI!

http://www.4shared.com/audio/tXLTdzYi/07_FEEL_SO_BAD_W-_SUSAN_TEDESC.html

Heartbreaker - PAT BENATAR

En estos días en los que tanto se critica y se duda de la calidad de los artistas por los pelones que algunos han cometido en vivo y la cantidad de artificios que utilizan para "afinar" sus voces en los estudios; hemos llegado al punto de necesitar "reality shows" para conseguir un buen cantante (no estoy en contra de estos programas, de hecho a mi me encanta Carrie Underwood y salió de un American Idol).

Tomando en cuenta lo antes expresado y pensando en lo que dirían Divas de la vieja Escuela como Aretha Franklin, Barbra Streisand, Bette Midler, etc, es que pensé en "presentar" hoy a los más jovenes a una de las mejores cantantes del rock que haya tenido oportunidad de escuchar; se trata de Pat Benatar, quien junto a Lita Ford y Joan Jett fueron y siguen siendo ejemplo de que las chicas también saben rockear.

En alguna parte leí un comentario de un admirador de Pat (creo que en Youtube) en el que dice que fue aceptada en la prestigiosa escuela de música de Julliard en NY, donde al parecer no aceptan a cualquiera, pero decidió no entrar para dedicarse al rock; como dijo el amigo, afortunados nosotros.

El sonido del video (Heartbreaker) no permite apreciar la calidad vocal de Pat Benatar, sin embargo los invito a buscar algunas canciones de esta estrella del rock clásico de los ochenta para que comparen.

Espero que no me malinterpreten, no quiero decir que hoy no hay buenas cantantes; en lo particular disfruto mucho escuchando a Christina Aguilera (con todo y su pelón), Pink, Carrie Underwood (ya mencionada) o mi gran favorita: Alanis.

http://www.youtube.com/watch?v=BoVBp_Cr3po&feature=related